Exposiciones
Miami se convierte en un museo sin paredes
Siete artistas hispanos toman las pantallas de la ciudad durante 60 días con 'Synchronía: Open Sky Museum', una intervención urbana que reivindica la diversidad cultural de Estados Unidos.
A partir del 12 de octubre, Miami cambiará durante 60 días su paisaje visual. Las pantallas publicitarias repartidas por toda la ciudad dejarán temporalmente de ser simples soportes comerciales para convertirse en una gigantesca red de exhibición artística. Todas ellas se sincronizarán para mostrar, al mismo tiempo, las obras de siete artistas hispanos: Daniel Canogar, Pilar Zeta, Solimán López, Andrés Reisinger, Glenda León, Fabiola Larios y Alfredo Salazar-Caro.
La iniciativa lleva por título Synchronía: Open Sky Museum y está dirigida por la gestora cultural española Sara Zaldívar. Concebida como una exposición a escala urbana y sin paredes, la propuesta busca generar una experiencia compartida: que miles de personas puedan contemplar una misma imagen simultáneamente desde distintos puntos de Miami. El objetivo no es únicamente llevar el arte digital al espacio público, sino transformar durante dos meses la propia percepción de la ciudad.
Obra de Solimán López.
El proyecto se enmarca en AMERICA250, la celebración del 250 aniversario de la Declaración de Independencia de Estados Unidos, y forma parte de la plataforma A Hispanic Vision. Organizado por el Global Hispanic Council, Synchronía cuenta con el apoyo de la Spain-US Chamber of Commerce, Acción Cultural Española (AC/E) y Miami Dade College, institución que participa en el proyecto mediante el mapeo de las pantallas digitales distribuidas por el municipio.
"La identidad hispana en Estados Unidos construye así un nuevo relato a través de la obra de artistas de ambos lados del océano", explica Sara Zaldívar. Para la directora del proyecto, Synchronía pretende ser mucho más que una intervención de arte digital: «Es una invitación a detenernos, mirar la ciudad con otros ojos y reconocer cómo las distintas contribuciones culturales han ayudado a construir Estados Unidos».
La elección de Miami responde precisamente a esta dimensión cultural. La ciudad, marcada por su diversidad y por su estrecha relación con el mundo hispano, se convierte en el escenario natural de una propuesta que conecta creación contemporánea, tecnología y espacio público. Las obras de los siete artistas aparecerán integradas en el flujo cotidiano de la ciudad, mezclándose con su arquitectura, sus calles y sus millones de imágenes comerciales.
Obra de Glenda León.
El corazón simbólico de esta red estará en la Freedom Tower. Su gran pantalla actuará como Mother Screen, el centro visual desde el que se articulará el proyecto. La primera activación tendrá lugar el 12 de octubre, coincidiendo con la presentación pública de Synchronía y con la puesta en marcha de esta pantalla principal.
Pero la exposición no terminará en las calles. El proyecto contará con una segunda dimensión física en Bicentennial Park, junto al Pérez Art Museum Miami y el Frost Museum of Science. Allí, a partir del 19 de noviembre, se instalarán siete grandes piezas que permitirán contemplar las obras de los artistas en su totalidad y trasladar al espacio expositivo aquello que en las pantallas urbanas aparecerá de manera fragmentada y efímera.
La inauguración de estas instalaciones contará con la presencia de los artistas y dará comienzo a casi un mes de actividades que ampliarán el proyecto hacia otros lenguajes. Gastronomía, música y propuestas audiovisuales acompañarán la exposición, mientras que el Pérez Art Museum acogerá un programa de conversaciones coincidiendo con Art Basel Miami Beach.
Te pueden
interesar
...
