Exposicions
Pere Portabella sem limites
O cinema de Pere Portabella nunca compreendeu as fronteiras como limites. Entre imagem e música, entre cinema e artes visuais, entre experimentação formal e intervenção política, sua obra construiu, ao longo de mais de cinco décadas, um território próprio, radicalmente atenta ao que acontece além das margens. O Museu Reina Sofía celebra agora essa trajetória com *O Cinema de Pere Portabella: Desafiando as Normas* , uma retrospectiva que acontece de 15 a 24 de outubro no Cinema do Edifício Sabatini, concebida como uma introdução a uma das figuras essenciais da vanguarda cinematográfica espanhola.
O programa, estruturado em dez sessões, coincide com os preparativos para o centenário do nascimento de Portabella. Nascido em Figueres em 1927, sua carreira abrangeu alguns dos momentos mais decisivos da cultura espanhola durante a segunda metade do século XX. Seu cinema nasce do desejo de questionar as convenções da linguagem cinematográfica, mas também de uma postura política que, durante o regime franquista, encontrou na criação artística uma forma de resistência.
Pere Portabella, Pont de Varsòvia [Ponte de Varsóvia], 1990, filme.
Portabella também foi uma figura chave no surgimento do chamado Novo Cinema Espanhol da década de 1960. Antes de desenvolver completamente sua própria filmografia, trabalhou como produtor em alguns dos filmes que ajudaram a transformar o panorama cinematográfico da época. Entre eles, *Los golfos* (1959), de Carlos Saura, *El cochecito* (1960), de Marco Ferreri, e *Viridiana* (1961), de Luis Buñuel. Este último, vencedor da Palma de Ouro em Cannes e posteriormente proibido pelo regime franquista, é um dos episódios mais significativos da relação de Portabella com o cinema, que ele entendia como um espaço de confronto cultural e político.
Sua própria obra cinematográfica exploraria ainda mais esse desejo de ruptura. Em filmes como Vampir-Cuadecuc (1970), Portabella desmantela as convenções do cinema de terror para transformar a própria produção cinematográfica e a construção da imagem em material cinematográfico. O filme, ligado à produção de Conde Drácula por Jesús Franco, afasta-se da narrativa convencional para explorar o artifício, o corpo, a escuridão e a própria natureza da representação.
Pere Portabella. Die Stille vor Bach [O Silêncio Antes de Bach], 2007, filme.
A experimentação musical e sonora também ocupa um lugar central em sua obra. Acció Santos (1973) reflete sua colaboração com o compositor e artista Carles Santos, uma relação que exemplifica como Portabella sempre entendeu o cinema como um território aberto a outras disciplinas. Joan Miró, Joan Brossa, Antoni Tàpies e o Grup de Treball também fazem parte desse universo de colaborações e afinidades que colocam sua produção cinematográfica em estreita relação com as práticas artísticas de vanguarda.
A dimensão política reaparece com particular intensidade em Relatório Geral sobre Algumas Questões de Interesse para uma Projeção Pública (1976), realizado nos primeiros anos da Transição. O filme oferece uma perspectiva sobre o momento histórico que se seguiu à morte de Franco e sobre as transformações que acompanharam a transição da ditadura para a democracia. Portabella utiliza o cinema aqui como instrumento de observação, debate e reflexão sobre uma sociedade imersa em um processo de profunda mudança.
Pere Portabella, Miró l'altre [Olhava para outro] 1969, filme.
A jornada por sua filmografia também inclui Die Stille vor Bach [O Silêncio Antes de Bach] (2007), uma de suas obras mais singulares. Partindo da figura de Johann Sebastian Bach, Portabella constrói um filme no qual a música se torna material e experiência visual, focando nos instrumentos, espaços, intérpretes e técnicas que tornam sua existência possível. Mais uma vez, a narrativa convencional cede lugar a uma estrutura aberta na qual imagem e som adquirem uma dimensão quase autônoma.
Um dos destaques da retrospectiva será Suite Miró, uma sessão dedicada às obras que Portabella criou com Joan Miró. A relação entre os dois é um dos exemplos mais significativos da intersecção entre cinema e arte que permeia toda a carreira do cineasta. A câmera não se limita a documentar o trabalho do artista, mas participa de sua reinterpretação e gera um novo espaço para a criação.
Paralelamente aos seus próprios filmes, o programa permitirá aos espectadores redescobrir algumas das obras-chave que Portabella produziu durante os anos de renovação do cinema espanhol. Assim, Los Golfos e Viridiana serão apresentados no ciclo ao lado de seus outros filmes, estabelecendo uma continuidade entre Portabella, o produtor que ajudou a pavimentar novos caminhos para o cinema espanhol, e o cineasta que, posteriormente, levou esse desejo de ruptura às suas últimas consequências.
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