Des expositions
Pere Portabella sans limites
Le cinéma de Pere Portabella n'a jamais perçu les frontières comme des limites. Entre image et musique, entre film et arts visuels, entre expérimentation formelle et intervention politique, son œuvre a, pendant plus de cinquante ans, construit son propre territoire, radicalement attentive à ce qui se joue au-delà des marges. Le Musée Reina Sofía célèbre aujourd'hui ce parcours avec *Le Cinéma de Pere Portabella : Remettre en question les normes* , une rétrospective présentée du 15 au 24 octobre au Cinéma du Bâtiment Sabatini, conçue comme une introduction à l'une des figures essentielles de l'avant-garde cinématographique espagnole.
Le programme, structuré en dix séances, coïncide avec les préparatifs du centenaire de la naissance de Portabella. Né à Figueres en 1927, sa carrière a traversé certains des moments les plus marquants de la culture espagnole durant la seconde moitié du XXe siècle. Son cinéma découle d'une volonté de questionner les conventions du langage cinématographique, mais aussi d'une prise de position politique qui, sous le régime franquiste, a trouvé dans la création artistique une forme de résistance.
Pere Portabella, Pont de Varsòvia [Pont de Varsovie], 1990, film.
Portabella fut également une figure clé de l'émergence du Nouveau Cinéma espagnol des années 1960. Avant de développer pleinement sa propre filmographie, il travailla comme producteur sur certains films qui contribuèrent à transformer le paysage cinématographique de l'époque. Parmi ceux-ci figurent *Los golfos* (1959) de Carlos Saura, *El cochecito* (1960) de Marco Ferreri et *Viridiana* (1961) de Luis Buñuel. Ce dernier, qui remporta la Palme d'or à Cannes et fut par la suite interdit par le régime franquiste, constitue l'un des épisodes les plus significatifs de la relation de Portabella avec le cinéma, qu'il concevait comme un espace de confrontation culturelle et politique.
Son œuvre cinématographique personnelle explorera plus avant ce désir de rupture. Dans des films comme Vampir-Cuadecuc (1970), Portabella déconstruit les conventions du cinéma d'horreur pour transformer la réalisation et la construction même de l'image en matériau cinématographique. Ce film, lié à la production du Comte Dracula de Jesús Franco, s'éloigne du récit conventionnel pour explorer l'artifice, le corps, l'obscurité et la nature même de la représentation.
Pere Portabella. Die Stille vor Bach [Le Silence avant Bach], 2007, film.
L'expérimentation musicale et sonore occupe une place centrale dans son œuvre. Acció Santos (1973) témoigne de sa collaboration avec le compositeur et artiste Carles Santos, une relation qui illustre la conception que Portabella a toujours eue du cinéma comme un territoire ouvert à d'autres disciplines. Joan Miró, Joan Brossa, Antoni Tàpies et le Grup de Treball font également partie de cet univers de collaborations et d'affinités qui inscrivent sa production cinématographique au cœur des pratiques artistiques d'avant-garde.
La dimension politique réapparaît avec une intensité particulière dans Rapport général sur certaines questions d'intérêt public (1976), réalisé au début de la Transition. Le film offre une perspective sur le moment historique qui a suivi la mort de Franco et sur les transformations qui ont accompagné le passage de la dictature à la démocratie. Portabella utilise ici le cinéma comme un instrument d'observation, de débat et de réflexion sur une société plongée dans un processus de profonds bouleversements.
Pere Portabella, Miró l'altre [Regardé un autre] 1969, film.
Le parcours à travers sa filmographie inclut également *Die Stille vor Bach* [Le Silence avant Bach] (2007), l'une de ses œuvres les plus singulières. Prenant pour point de départ la figure de Johann Sebastian Bach, Portabella construit un film où la musique devient matière et expérience visuelles, mettant en lumière les instruments, les espaces, les interprètes et les savoir-faire qui la rendent possible. Une fois encore, la narration conventionnelle cède la place à une structure ouverte où l'image et le son acquièrent une dimension quasi autonome.
L'un des temps forts de la rétrospective sera Suite Miró, une séance consacrée aux œuvres que Portabella a créées avec Joan Miró. Leur collaboration est l'un des exemples les plus significatifs de la convergence entre cinéma et art qui traverse toute la carrière du cinéaste. La caméra ne se contente pas de documenter l'œuvre de l'artiste, mais participe à sa réinterprétation et ouvre un nouvel espace de création.
Parallèlement à ses propres films, le programme permettra aux spectateurs de redécouvrir certaines œuvres majeures produites par Portabella durant les années de renouveau du cinéma espagnol. Ainsi, Los Golfos et Viridiana seront présentés au sein du cycle aux côtés de ses autres films, établissant une continuité entre Portabella, le producteur qui a contribué à ouvrir de nouvelles voies au cinéma espagnol, et le cinéaste qui a ensuite poussé cette volonté de rupture à son paroxysme.
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