Exposiciones
Ana Prada y la metamorfosis de las cosas
El sueño de la imagen reúne en Luis Adelantado una práctica escultórica que transforma objetos cotidianos y materiales familiares en formas abiertas, extrañas y capaces de generar nuevas lecturas.
¿Qué ocurre cuando un objeto deja de ser aquello que era? En ese espacio de transformación, entre la identidad reconocible de una cosa y su posible nueva existencia, se sitúa buena parte de la práctica de Ana Prada. Su obra parte a menudo de objetos cotidianos, utensilios domésticos y materiales modestos que, sometidos a procesos de repetición, alteración, ensamblaje o desplazamiento, abandonan progresivamente su función original para adquirir una nueva naturaleza. Lo familiar se vuelve extraño; lo útil deja de serlo y aquello que parecía banal revela una inesperada capacidad para generar imagen, ritmo, forma y pensamiento.
Esta transformación constituye también el punto de partida de El sueño de la imagen, la primera exposición individual de Prada en la galería Luis Adelantado, que puede visitarse del 18 de septiembre al 9 de noviembre de 2026. El proyecto ocupa las cuatro salas del espacio y propone un recorrido por una trayectoria artística en la que los objetos no son nunca elementos cerrados ni simples materiales disponibles para construir una escultura. Son, sobre todo, cuerpos en proceso, susceptibles de modificar su apariencia y, con ella, los significados que llevan incorporados.
El propio título de la exposición remite a esta idea de cambio. El sueño de la imagen habla de un momento en el que las cosas todavía no han adquirido una identidad definitiva. Como en el mito de Dafne, cuyo cuerpo perseguido se transforma en laurel y queda suspendido entre dos naturalezas, la obra de Prada se sitúa en ese instante de tránsito en el que algo deja de ser lo que era sin llegar a fijarse completamente en una nueva definición. Es precisamente en ese intervalo donde aparece la imagen: frágil, inestable y a veces fugitiva, pero capaz de concentrar una intensidad propia.
Los objetos que llegan a sus obras cargan con una historia previa. Han sido tocados por el uso, por la memoria doméstica, por la producción industrial o por la cultura visual. Prada los conduce hacia otra condición, entre lo escultórico y lo gráfico, alterando su escala, su disposición, su repetición o sus relaciones con otros elementos. El resultado no pretende ofrecer una lectura única, sino generar una situación perceptiva en la que aquello que creíamos conocer vuelve a presentarse ante nuestros ojos de una manera diferente.
En esta operación, la artista trabaja sobre una zona intermedia en la que mirar implica también reconstruir. La percepción deja de ser un acto pasivo porque la obra introduce una pequeña desviación respecto a lo reconocible. Basta modificar una forma, repetirla, acumularla o desplazarla para que un objeto cotidiano pierda parte de su familiaridad y empiece a funcionar como otra cosa. El objeto deja entonces de ser únicamente objeto para convertirse en imagen, estructura, ritmo o materia escultórica.
La exposición despliega este pensamiento a través de las cuatro salas de Luis Adelantado, construyendo un recorrido en el que la imagen no aparece tanto como representación como resultado de una metamorfosis. Las piezas interrumpen el orden habitual de las cosas y proponen sistemas formales que crecen, se expanden, se repiten o se repliegan. En ellas conviven lo orgánico y lo artificial, el juego y la precisión, la ligereza y la insistencia material.
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