Exposicions
Ana Prada e a metamorfose das coisas
O que acontece quando um objeto deixa de ser o que era? Grande parte da prática de Ana Prada situa-se nesse espaço de transformação, entre a identidade reconhecível de uma coisa e sua potencial nova existência. Seu trabalho frequentemente parte de objetos do cotidiano, utensílios domésticos e materiais simples que, submetidos a processos de repetição, alteração, montagem ou deslocamento, gradualmente abandonam sua função original para adquirir uma nova natureza. O familiar torna-se estranho; o útil deixa de sê-lo, e o que parecia banal revela uma capacidade inesperada de gerar imagem, ritmo, forma e pensamento.
Essa transformação também constitui o ponto de partida de O Sonho da Imagem , a primeira exposição individual da Prada na Galeria Luis Adelantado, que pode ser visitada de 18 de setembro a 9 de novembro de 2026. O projeto ocupa todas as quatro salas do espaço e propõe uma jornada por uma trajetória artística na qual os objetos nunca são elementos fechados ou simples materiais disponíveis para construir uma escultura. Eles são, acima de tudo, corpos em processo, suscetíveis a modificar sua aparência e, com ela, os significados que incorporam.
O próprio título da exposição alude a essa ideia de mudança. O Sonho da Imagem fala de um momento em que as coisas ainda não adquiriram uma identidade definitiva. Como no mito de Dafne, cujo corpo perseguido se transforma em um loureiro e permanece suspenso entre duas naturezas, a obra de Prada situa-se nesse instante de transição em que algo deixa de ser o que era, sem jamais se fixar completamente em uma nova definição. É precisamente nesse intervalo que a imagem surge: frágil, instável e, por vezes, fugaz, mas capaz de concentrar sua própria intensidade singular.
Os objetos que chegam às suas obras carregam uma história prévia. Foram tocados pelo uso, pela memória doméstica, pela produção industrial ou pela cultura visual. Prada os conduz a uma outra condição, algures entre o escultórico e o gráfico, alterando a sua escala, a sua disposição, a sua repetição ou as suas relações com outros elementos. O resultado não visa oferecer uma única interpretação, mas sim gerar uma situação perceptiva em que aquilo que pensávamos saber nos é apresentado novamente de uma forma diferente.
Nessa operação, o artista trabalha em uma zona intermediária onde o olhar também envolve reconstrução. A percepção deixa de ser um ato passivo porque a obra introduz um ligeiro desvio do reconhecível. Simplesmente modificar uma forma, repeti-la, acumulá-la ou deslocá-la é suficiente para que um objeto cotidiano perca parte de sua familiaridade e passe a funcionar como algo diferente. O objeto deixa então de ser meramente um objeto e se torna uma imagem, uma estrutura, um ritmo ou matéria escultural.
A exposição desdobra essa ideia nas quatro salas de Luis Adelantado, construindo uma jornada na qual a imagem aparece não tanto como uma representação, mas como o resultado de uma metamorfose. As obras rompem com a ordem usual das coisas e propõem sistemas formais que crescem, expandem-se, repetem-se ou se dobram. Nelas, o orgânico e o artificial coexistem, assim como a ludicidade e a precisão, a leveza e a insistência material.
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