Erakusketak
Ana Prada eta gauzen metamorfosia
Zer gertatzen da objektu batek lehen zena izateari uzten dionean? Ana Pradaren praktikaren zati handi bat eraldaketa-espazio honetan kokatzen da, gauza baten identitate ezagutezinaren eta bere balizko existentzia berriaren artean. Bere lana askotan eguneroko objektuekin, etxeko tresnekin eta errepikapen, aldaketa, muntaketa edo desplazamendu prozesuen menpe, pixkanaka beren jatorrizko funtzioa uzten duten material xumeekin hasten da, izaera berri bat hartzeko. Ezaguna arraro bihurtzen da; erabilgarria izateari uzten dio, eta hutsala zirudienak irudia, erritmoa, forma eta pentsamendua sortzeko gaitasun ustekabekoa agerian uzten du.
Eraldaketa honek abiapuntua ere osatzen du Irudiaren Ametsa , Pradak Luis Adelantado Galerian duen lehenengo bakarkako erakusketa, 2026ko irailaren 18tik azaroaren 9ra bisitatu ahal izango dena. Proiektuak espazioko lau aretoak hartzen ditu eta ibilbide artistiko baten bidezko bidaia bat proposatzen du, non objektuak ez diren inoiz elementu itxiak edo eskultura bat eraikitzeko eskuragarri dauden material sinpleak. Batez ere, prozesuan dauden gorputzak dira, beren itxura eta, harekin batera, gorpuzten dituzten esanahiak aldatzeko gai direnak.
Erakusketaren izenburuak berak aldaketa ideia horri egiten dio erreferentzia. Irudiaren Ametsa gauzek oraindik nortasun definitiboa lortu ez duten une bati buruz hitz egiten du. Dafneren mitoa bezala, zeinaren gorputza erramu zuhaitz bihurtzen den eta bi naturaren artean esekita geratzen den, Pradaren lana trantsizio une horretan kokatzen da, non zerbaitek bere garaia izateari uzten dion definizio berri batean guztiz finkatu gabe. Hain zuzen ere, tarte horretan agertzen da irudia: hauskorra, ezegonkorra eta batzuetan iheskorra, baina bere intentsitate berezia kontzentratzeko gai dena.
Bere lanetara iristen diren objektuek aurretiazko historia bat daramate. Erabilerak, etxeko memoriak, industria-ekoizpenak edo kultura bisualak ukitu dituzte. Pradak beste egoera batera eramaten ditu, eskulturalaren eta grafikoaren arteko nonbaitera, haien eskala, antolamendua, errepikapena edo beste elementu batzuekiko harremanak aldatuz. Emaitzak ez du interpretazio bakarra eskaintzea helburu, baizik eta pertzepzio-egoera bat sortzea, non uste genuena modu ezberdin batean aurkezten zaigun berriro.
Operazio honetan, artistak tarteko eremu batean egiten du lan, non begiratzeak berreraikitzea ere dakarren. Pertzepzioa ekintza pasiboa izateari uzten dio, lanak ezagugarritik desbideratze txiki bat sartzen duelako. Forma bat aldatzea, errepikatzea, metatzea edo lekuz aldatzea nahikoa da eguneroko objektu batek bere ezagutza galtzeko eta beste zerbait gisa funtzionatzen hasteko. Objektuak, orduan, objektu hutsa izateari uzten dio eta irudi, egitura, erritmo edo materia eskultoriko bihurtzen da.
Erakusketak ideia hau zabaltzen du Luis Adelantadoren lau geletan zehar, irudia ez da hainbeste errepresentazio gisa agertzen, baizik eta metamorfosi baten emaitza gisa. Piezek gauzen ohiko ordena hausten dute eta hazten, zabaltzen, errepikatzen edo tolesten diren sistema formalak proposatzen dituzte. Haietan, organikoa eta artifiziala elkarrekin bizi dira, baita jostalaritasuna eta zehaztasuna, arintasuna eta materialaren irmotasuna ere.
Interesatuko
zaizu
...
