Ghada Amer, entre hilos, formas y deseo

La obra de Ghada Amer (El Cairo, 1963) se mueve desde hace décadas en un territorio donde arte, género, deseo e identidad se encuentran y entran en conflicto. Formada entre Egipto, Francia y Estados Unidos, el artista ha construido un lenguaje propio a partir de materiales y técnicas tradicionalmente vinculados al universo femenino, especialmente el bordado, para cuestionar las categorías y jerarquías que históricamente han determinado qué podía ser considerado arte y qué quedaba relegado al ámbito de la artesanía o del trabajo doméstico.

El hilo ocupa un sitio central en su producción. Amer incorpora el bordado a superficies pictóricas en una operación que no consiste simplemente en trasladar una técnica artesanal al campo del arte contemporáneo, sino en alterar las propias reglas de la pintura. Los hilos atraviesan, esconden y desbordan las imágenes, generando una tensión constante entre lo que se muestra y lo que queda parcialmente oculto. La pintura deja así ser una superficie estable para convertirse en un espacio de capas, transparencias y fragmentos.

• Ghada Amer, Blue Passion, 2024. Cerámica vidriada, 60 x 77 x 17 cm. Cortesía del artista y CarrerasMugica. © de la obra, Ghada Amer, VEGAP, Islas Baleares, 2026. Fotografía: Bruno Daureo.

Esta investigación sobre los límites de la pintura se extiende ahora hacia la escultura en Ghada Amer. Sculpture Since 1991 , exposición comisariada por Clara Garau y David Barro que Es Baluard Museo de Arte Contemporáneo de Palma presenta del 18 de septiembre de 2026 al 31 de enero de 2027. El proyecto recorre más de tres décadas de producción del artista a través de pinturas bordadas y culturales. una dimensión escultórica que ha estado presente en su práctica desde los años noventa.

La muestra reúne algunas de sus piezas más significativas junto a trabajos recientes e incorpora nuevas obras cerámicas realizadas entre 2025 y 2026 con Miquel Tomàs en el taller del ceramista mallorquín Pere Coll, en Pòrtol. En estas piezas, Amer lleva la pintura más allá de su soporte tradicional y convierte el color, la forma y el propio proceso de creación en elementos esenciales. La materia deja de ser simplemente el lugar en el que aparece la imagen y pasa a formar parte activa del pensamiento de la obra.

Esta transición entre pintura y escultura resulta especialmente visible en los Thoughts , unas piezas en las que las formas parecen aparecer y desaparecer en medio de una materia cambiante. Son volúmenes que evocan el desarrollo del pensamiento, con formas que se despliegan, se repliegan y avanzan progresivamente hacia la abstracción. La escultura se convierte así en una extensión del acto de pintar y, al mismo tiempo, en un espacio de experimentación en el que figura y abstracción dejan de ser categorías opuestas.

• Ghada Amer, Desert Road With En Red Line, 2019. Cerámica vidriada, 39 x 60 x 24 cm. Cortesía del artista y CarrerasMugica. © de la obra Ghada Amer, VEGAP, Islas Baleares, 2026. Fotografía: Lepkowski Studios Berlin.

La exposición incorpora también tres fuentes exteriores concebidas específicamente para la terraza de Es Baluard Museo: Fuente negra , Fuente verde y roja y Fuente blanca . Realizadas en colaboración con Miquel Tomàs en el taller de Pere Coll, estas obras establecen un diálogo entre los Thoughts , la forma y el movimiento del agua. El elemento líquido aparece asociado a la vida ya la memoria, pero también a una experiencia personal del artista vinculada a Mallorca ya los recuerdos de su infancia. En este contexto, la figura del padre, que amaba las fuentes, se convierte en una presencia evocada a través de unas esculturas que incorporan el movimiento del agua como parte de su dimensión poética.

La relación entre memoria personal y contexto cultural es, de hecho, una constante en el trabajo de Amer. Nacida en Egipto y formada profesionalmente entre Europa y Estados Unidos, su práctica aborda las tensiones entre distintas tradiciones culturales sin reducirlas a una oposición simple entre Oriente y Occidente. Género, religión, identidad y representación aparecen entrelazados en una obra que cuestiona tanto los estereotipos construidos desde la mirada occidental como las estructuras sociales que condicionan la representación y experiencia de las mujeres.

• Ghada Amer, Le Salon courbé, 2007, Bordado, tela, papel pintado y madera, dimensiones variables. Colección del artista. © de la obra, Ghada Amer, VEGAP, Islas Baleares, 2026. Fotografía: Cortesía del artista.

En Es Baluard, esta tensión entre mostrar y esconder también determina el recorrido expositivo. El montaje incorpora biombos que protegen y contienen las imágenes, pero que a la vez obligan al visitante a acercarse a ellos para descubrirlas. La mirada deja de ser inmediata y se convierte en una experiencia de aproximación, intuición y descubrimiento. Lo que parece oculto no desaparece, sino que reclama otra forma de mirar.