Exposiciones
Cuando las plantas también explican el arte
CaixaForum Lleida alberga una exposición del Museo del Prado que recupera el protagonismo de las especies vegetales en la pintura y propone una nueva lectura de sus funciones simbólicas, narrativas y ecológicas.
Las plantas han estado presentes en el arte mucho antes de que la historia de la botánica las convirtiera en objeto de estudio científico. Flores, árboles, frutos, hierbas y jardines han ocupado un espacio recurrente en las obras de los artistas, pero a menudo han quedado relegados a un segundo plano frente a los grandes protagonistas de las composiciones. La botánica en el arte. Las plantas en las colecciones del Museo del Prado propone precisamente detener la mirada en estos elementos aparentemente secundarios para descubrir hasta qué punto pueden ser esenciales para comprender una obra.
Tras su estancia en CaixaForum Girona, la exposición llega al CaixaForum Lleida, donde se podrá visitar del 24 de septiembre de 2026 al 31 de enero de 2027. La propuesta recorre las colecciones del Museo del Prado para mostrar la profunda relación que, a lo largo de los siglos, se ha establecido entre la representación artística de la naturaleza y el conocimiento de las especies.
Jacopo Amigoni, La infanta María Antonia Fernanda de Borbón, c.1750. © Museo Nacional del Prado.
Más allá de su función ornamental, las plantas pueden actuar como signos, símbolos y elementos narrativos. Una flor puede anunciar una determinada virtud o representar la fragilidad de la vida; un árbol puede adquirir una dimensión religiosa, política o histórica, mientras que un jardín puede convertirse en el escenario en el que se construyen relatos de poder, identidad o memoria. La exposición invita así a mirar las obras del Prado desde una perspectiva distinta, descubriendo en sus paisajes y composiciones un vocabulario vegetal cargado de significados.
Este recorrido también reivindica la figura de los jardines y jardineros, entendidos como creadores de espacios donde naturaleza y cultura se encuentran. El jardín aparece como una construcción artística en sí misma, sometida a decisiones estéticas, simbólicas y sociales, y como un territorio recurrente dentro de la historia del arte.
Carlos de Haes, Un bosque de palmeras (Elche), c.1861. Óleo sobre papel pegado en cartón © Museo Nacional del Prado.
Uno de los objetivos de la propuesta es combatir la llamada ceguera vegetal, esa dificultad contemporánea para identificar y valorar las plantas que forman parte de nuestro entorno. Por eso, la exposición invita a afinar la mirada y reconocer especies que tradicionalmente han pasado desapercibidas dentro de las obras. Las fotografías botánicas de Paula Codoñer contribuyen a ese ejercicio de identificación y permiten establecer un diálogo entre la representación artística y la realidad natural.
La propuesta incorpora también una dimensión sensorial a través de diversas estaciones olfativas que recrean aromas vinculados a las obras expuestas. De esta forma, la visita no se limita a observar las plantas representadas, sino que amplía la experiencia hacia otras formas de percepción.
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