Des expositions
Quand les plantes expliquent aussi l'art
Le CaixaForum Lleida accueille une exposition du musée du Prado qui met en lumière la place prépondérante des espèces végétales dans la peinture et propose une nouvelle lecture de leurs fonctions symboliques, narratives et écologiques.
Les plantes sont présentes dans l'art depuis bien avant que l'histoire de la botanique n'en fasse un objet d'étude scientifique. Fleurs, arbres, fruits, herbes et jardins occupent une place récurrente dans les œuvres des artistes, mais ils sont souvent relégués à l'arrière-plan par rapport aux grands protagonistes des compositions. L'exposition « La botanique dans l'art. Les plantes des collections du musée du Prado » propose précisément de porter un regard sur ces éléments apparemment secondaires afin de découvrir dans quelle mesure ils peuvent être essentiels à la compréhension d'une œuvre.
Après son passage au CaixaForum de Gérone, l'exposition arrive au CaixaForum de Lleida, où elle pourra être visitée du 24 septembre 2026 au 31 janvier 2027. Le parcours emprunte les collections du Musée du Prado pour montrer le lien profond qui, au fil des siècles, s'est tissé entre la représentation artistique de la nature et la connaissance des espèces végétales.
Jacopo Amigoni, L'infante María Antonia Fernanda de Borbón, vers 1750. © Musée national du Prado.
Au-delà de leur fonction ornementale, les plantes peuvent être des signes, des symboles et des éléments narratifs. Une fleur peut proclamer une vertu ou représenter la fragilité de la vie ; un arbre peut acquérir une dimension religieuse, politique ou historique, tandis qu’un jardin peut devenir le théâtre de récits de pouvoir, d’identité ou de mémoire. L’exposition nous invite ainsi à porter un regard neuf sur les œuvres du Prado, à découvrir dans leurs paysages et leurs compositions un vocabulaire végétal riche de sens.
Ce parcours réhabilite également la figure des jardins et des jardiniers, appréhendés comme créateurs d'espaces où nature et culture se rencontrent. Le jardin apparaît comme une construction artistique à part entière, soumise à des choix esthétiques, symboliques et sociaux, et comme un territoire récurrent dans l'histoire de l'art.
Carlos de Haes, Une forêt de palmiers (Elche), vers 1861. Huile sur papier collé sur carton © Museo Nacional del Prado.
L’un des objectifs de cette proposition est de lutter contre la « cécité végétale », cette difficulté contemporaine à identifier et à valoriser les plantes qui font partie de notre environnement. C’est pourquoi l’exposition nous invite à aiguiser notre regard et à reconnaître des espèces traditionnellement passées inaperçues dans les œuvres. Les photographies botaniques de Paula Codoñer contribuent à cet exercice d’identification et permettent d’instaurer un dialogue entre représentation artistique et réalité naturelle.
Le projet intègre également une dimension sensorielle grâce à plusieurs stations olfactives qui recréent des arômes liés aux œuvres exposées. Ainsi, la visite ne se limite pas à l'observation des plantes présentées, mais élargit l'expérience à d'autres formes de perception.
Ils peuvent vous
intéresser
...
