Exposiciones
El fuego como espacio de transformación en Les Bernardes
'Fuego y éter' reúne seis exposiciones que conectan arte japonés, literatura, pensamiento, fotografía y espiritualidad en la Casa de Cultura de las Bernardas.
La Casa de Cultura de las Bernardas, equipamiento cultural de la Diputación de Girona, cierra su programación expositiva anual con Foc i èter , un proyecto que propone una mirada transversal sobre el fuego como elemento físico, simbólico y transformador. La propuesta, inaugurada el 18 de septiembre y visitable hasta el 19 de diciembre de 2026, articula seis exposiciones que, desde lenguajes y épocas diversas, exploran cuestiones como la energía, la pasión, la destrucción, la purificación y los ciclos de la vida y la muerte.
Fuego y éter establece un diálogo entre distintas formas de entender la transformación. El fuego aparece como una fuerza capaz de destruir, pero también de generar nuevos espacios, abrir procesos de cambio y plantear otras formas de mirar. El programa se completa con un ciclo de conferencias dedicado al fuego como elemento y con El confesionario , un nuevo espacio expositivo de carácter íntimo en el que las obras se contemplan desde el exterior a través de las rejas de un antiguo confesionario.
El recorrido se inicia con una selección de estampas japonesas de los siglos XIX y XX vinculadas a figuras fundamentales del ukiyo-e , como Utagawa Hiroshige, Utagawa Kuniyoshi y Tsukioka Yoshitoshi. Este conjunto introduce una dimensión contemplativa en el proyecto e invita a entender la mirada como práctica de silencio y atención. La oscuridad, lejos de ser presentada únicamente como una ausencia de luz, se plantea como un espacio de posibilidades, un territorio desde el que observar lo que todavía no ha tomado forma.
En la sala de fotografía y en el espacio de 29 metros cuadrados, el protagonista es Hermann Hesse, escritor y artista vinculado a una intensa búsqueda interior y al interés por las filosofías orientales. Autor de Siddhartha , Demian y El lobo estepario , Hesse encontró también en la pintura una vía de expresión personal, especialmente en momentos de crisis. Sus acuarelas, centradas a menudo en paisajes del sur de Suiza, caminos, montañas y pequeñas arquitecturas rurales, transmiten una atmósfera de quietud que contrasta con las tensiones interiores que marcaron su trayectoria. Su obra refuerza así una de las ideas centrales de la muestra: la transformación puede ocurrir también desde la introspección y el silencio.
En La Iglesia, Setxu Xirau Roig (Canet de Mar, 1968) presenta Sic transit gloria mundi , un proyecto construido a partir de asociaciones inesperadas, analogías y metáforas. El artista cuestiona la función de los objetos y la forma en que los signos pueden llegar a imponer una lectura única de la realidad. Entre la publicidad, el diseño, la cultura popular y los sistemas de señalización, Xirau Roig construye una mirada crítica y poética a la vez sobre las ficciones que forman parte de la vida contemporánea.
El espacio de Sant Jordi acoge el diálogo entre el pensamiento de Raimon Panikkar (Barcelona, 1918 – Tavertet, 2010) y la fotografía de Kim Castells (Barcelona, 1947). La propuesta relaciona la reflexión escrita y la imagen para abordar la representación de los espacios sagrados, las formas de la espiritualidad y la capacidad de la fotografía para generar una experiencia que va más allá de la simple documentación. En este caso, la mirada se desplaza hacia una dimensión más filosófica, en la que arte, pensamiento y experiencia interior se encuentran.
La fragilidad de la memoria y la dimensión simbólica del cuerpo aparecen en Hueso (ll. hueso, óseos, hueso) , proyecto de Alex Ramsay con la poeta Liz Lefroy. El hueso, como estructura que permanece cuando otros elementos desaparecen, se convierte en una poderosa imagen de la permanencia, pero también de la vulnerabilidad. La propuesta explora las relaciones entre cuerpo, recuerdo y desaparición desde una perspectiva que combina lenguaje visual y poético.
Por último, Pere Wong (Salt, 1981) presenta La hora más oscura , una serie de pinturas de intensa carga introspectiva que se adentran en la experiencia humana desde la vulnerabilidad y la fragilidad cotidiana. Su trabajo parte de momentos de oscuridad pero no queda atrapado en una lectura estrictamente pesimista. En sus imágenes aparece también una esperanza sutil, casi imperceptible, que nace precisamente de la experiencia de haber atravesado esa oscuridad.
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