Baner_Atrium_Artis_1280x150px_01

Erakusketak

Sua eraldaketa espazio gisa Les Bernardesen

'Sua eta Eterra' erakusketak sei erakusketa biltzen ditu, Japoniako artea, literatura, pentsamendua, argazkilaritza eta espiritualtasuna lotzen dituztenak, les Bernardes Kultur Etxean.

Utagawa Hiroshige, Utagawa Kuniyoshi i Tsukioka Yoshitoshi.
Sua eraldaketa espazio gisa Les Bernardesen
bonart girona - 24/09/26

Les Bernardes Kultur Etxeak, Gironako Diputazioaren kultur ekipamenduak, bere urteko erakusketa programa itxiko du Foc i éter proiektuarekin, sua elementu fisiko, sinboliko eta eraldatzaile gisa aztertzen duen proiektu batekin. Irailaren 18an inauguratu eta 2026ko abenduaren 19ra arte publikoarentzat irekita egongo den proposamenak sei erakusketa biltzen ditu, hizkuntza eta aro desberdinetatik abiatuta, energia, grina, suntsipena, purifikazioa eta bizitzaren eta heriotzaren zikloak bezalako gaiak aztertzen dituztenak.

Sua eta Eterra erakusketak eraldaketa ulertzeko modu desberdinen arteko elkarrizketa bat ezartzen du. Sua suntsitzeko gai den indar gisa agertzen da, baina baita espazio berriak sortzeko, aldaketa prozesuak irekitzeko eta begiratzeko beste modu batzuk proposatzeko gai dena ere. Programa elementu gisa suari eskainitako hitzaldi sorta batekin eta Aitorlekuarekin osatzen da, erakusketa espazio intimo berri batekin, non lanak aitorleku zahar baten barroteen bidez kanpotik kontenplatzen diren.

Ibilbidea XIX. eta XX. mendeko japoniar estanpen aukeraketa batekin hasten da , ukiyo-e- ren oinarrizko figurei lotutakoak, hala nola Utagawa Hiroshige, Utagawa Kuniyoshi eta Tsukioka Yoshitoshi. Multzo honek dimentsio kontenplatiboa aurkezten dio proiektuari eta begirada isiltasun eta arreta praktika gisa ulertzera gonbidatzen gaitu. Iluntasuna, argitasun falta gisa soilik aurkezteaz gain, aukeren espazio gisa aurkezten da, oraindik forma hartu ez duena behatzeko lurralde gisa.

Argazkilaritza gelan eta 29 metro koadroko espazioan, Hermann Hesse da protagonista, barne-bilaketa biziari eta ekialdeko filosofiekiko interesari lotutako idazle eta artista. Siddhartha , Demian eta Steppenwolf liburuen egilea, Hessek pinturan ere aurkitu zuen adierazpen pertsonalerako bide bat, batez ere krisi uneetan. Bere akuarelek, askotan Suitzako hegoaldeko paisaietan, errepideetan, mendietan eta landa-arkitektura txikietan oinarrituta, bere ibilbidea markatu zuten barne-tentsioekin kontrastatzen duen lasaitasun giroa transmititzen dute. Horrela, bere lanak erakusketaren ideia nagusietako bat indartzen du: eraldaketa introspekziotik eta isiltasunetik ere gerta daiteke.

L'Esglésian, Setxu Xirau Roigek (Canet de Mar, 1968) Sic transit gloria mundi aurkezten du, ustekabeko asoziazio, analogia eta metaforaetatik eraikitako proiektua. Artistak objektuen funtzioa eta zeinuek errealitatearen irakurketa berezia ezartzeko duten modua zalantzan jartzen ditu. Publizitatearen, diseinuaren, kultura herrikoiaren eta seinaleztapen sistemen artean, Xirau Roigek gaur egungo bizitzaren parte diren fikzioei begirada kritiko eta poetikoa eraikitzen die.

Sant Jordi espazioak Raimon Panikkarren (Bartzelona, 1918 – Tavertet, 2010) pentsamenduaren eta Kim Castellsen (Bartzelona, 1947) argazkilaritzaren arteko elkarrizketa hartzen du. Proposamenak idatzizko hausnarketa eta irudia lotzen ditu espazio sakratuen irudikapena, espiritualtasunaren formak eta argazkilaritzak dokumentazio soilaren haratago doan esperientzia bat sortzeko duen gaitasuna jorratzeko. Kasu honetan, begirada dimentsio filosofikoago baterantz mugitzen da, non artea, pentsamendua eta barne esperientzia bat egiten duten.

Memoriaren hauskortasuna eta gorputzaren dimentsio sinbolikoa agertzen dira Alex Ramsay-k Liz Lefroy poetarekin batera egindako Bone (ll. os, ossis, os) lanean. Hezurra, beste elementu batzuk desagertzen direnean irauten duen egitura gisa, iraunkortasunaren irudi indartsu bihurtzen da, baina baita zaurgarritasunarena ere. Proposamenak gorputzaren, memoriaren eta desagerpenaren arteko harremanak aztertzen ditu, hizkuntza bisuala eta poetikoa uztartzen dituen ikuspegi batetik.

Azkenik, Pere Wong-ek (Salt, 1981) Ordu Ilunena aurkezten du, eguneroko zaurgarritasunaren eta hauskortasunaren ikuspegitik giza esperientzian murgiltzen den introspekzio-karga bizia duten pintura-sorta bat. Bere lana iluntasun-uneetatik abiatzen da, baina ez dago irakurketa pesimista hertsi batean harrapatuta. Bere irudietan itxaropen sotil bat ere agertzen da, ia hautemanezina, iluntasun hori igarotzearen esperientziatik jaiotzen dena, hain zuzen ere.

18-ANUNCI-BONART_ONLINE_ANSELM-KIEFERBONART_180X180

Interesatuko
zaizu
...

19-ANUNCI-BONART_BANNER_ANSELM-KIEFER