Des expositions
Le feu comme espace de transformation dans Les Bernardes
« Feu et Éther » réunit six expositions qui relient l'art, la littérature, la pensée, la photographie et la spiritualité japonaises à la Casa de Cultura de les Bernardes.
La Casa de Cultura de les Bernardes, établissement culturel du Conseil provincial de Gérone, clôture son programme annuel d'expositions avec Foc i éter , un projet proposant une approche transversale du feu comme élément physique, symbolique et transformateur. Inaugurée le 18 septembre et ouverte au public jusqu'au 19 décembre 2026, cette proposition articule six expositions qui, à travers différentes langues et époques, explorent des thèmes tels que l'énergie, la passion, la destruction, la purification et les cycles de la vie et de la mort.
L’exposition « Feu et Éther » instaure un dialogue entre différentes conceptions de la transformation. Le feu y apparaît comme une force capable de détruire, mais aussi de générer de nouveaux espaces, d’ouvrir des processus de changement et de proposer d’autres perspectives. Le programme s’enrichit d’un cycle de conférences consacrées au feu en tant qu’élément et du « Confessionnal » , un nouvel espace d’exposition intimiste où les œuvres sont contemplées de l’extérieur, à travers les barreaux d’un ancien confessionnal.
La visite débute par une sélection d'estampes japonaises des XIXe et XXe siècles, associées à des figures majeures de l'ukiyo-e , telles qu'Utagawa Hiroshige, Utagawa Kuniyoshi et Tsukioka Yoshitoshi. Cet ensemble confère une dimension contemplative au projet et nous invite à appréhender le regard comme une pratique du silence et de l'attention. L'obscurité, loin d'être réduite à une simple absence de lumière, est présentée comme un espace de possibles, un territoire d'où observer ce qui n'a pas encore pris forme.
Dans la salle de photographie et dans cet espace de 29 mètres carrés, le protagoniste est Hermann Hesse, écrivain et artiste lié à une intense quête intérieure et à un intérêt pour les philosophies orientales. Auteur de Siddhartha , Demian et Le Loup des steppes , Hesse a également trouvé dans la peinture un moyen d'expression personnelle, notamment dans les moments de crise. Ses aquarelles, souvent centrées sur les paysages du sud de la Suisse – routes, montagnes et petites maisons rurales –, transmettent une atmosphère de quiétude qui contraste avec les tensions intérieures qui ont marqué sa carrière. Son œuvre renforce ainsi l'une des idées centrales de l'exposition : la transformation peut aussi naître de l'introspection et du silence.
À L'Església, Setxu Xirau Roig (Canet de Mar, 1968) présente Sic transit gloria mundi , un projet construit à partir d'associations, d'analogies et de métaphores inattendues. L'artiste interroge la fonction des objets et la manière dont les signes peuvent imposer une lecture singulière de la réalité. Entre publicité, design, culture populaire et systèmes de signalisation, Xirau Roig propose un regard critique et poétique sur les fictions qui composent la vie contemporaine.
L’espace Sant Jordi accueille le dialogue entre la pensée de Raimon Panikkar (Barcelone, 1918 – Tavertet, 2010) et la photographie de Kim Castells (Barcelone, 1947). Le projet met en relation réflexion écrite et image pour aborder la représentation des espaces sacrés, les formes de spiritualité et la capacité de la photographie à générer une expérience qui dépasse la simple documentation. Le regard se porte ici sur une dimension plus philosophique, où art, pensée et expérience intérieure se rencontrent.
La fragilité de la mémoire et la dimension symbolique du corps apparaissent dans Bone (ll. os, ossis, os) , un projet d'Alex Ramsay en collaboration avec la poétesse Liz Lefroy. L'os, structure qui subsiste tandis que d'autres éléments disparaissent, devient une image puissante de permanence, mais aussi de vulnérabilité. Ce projet explore les liens entre corps, mémoire et disparition à travers une perspective mêlant langage visuel et poétique.
Enfin, Pere Wong (Salt, 1981) présente « The Darkest Hour » , une série de peintures d'une intense introspection qui explore l'expérience humaine sous l'angle de la vulnérabilité et de la fragilité du quotidien. Son œuvre prend naissance dans des moments d'obscurité, sans pour autant se réduire à un pessimisme absolu. Dans ses images transparaît également un espoir subtil, presque imperceptible, né précisément de l'expérience d'avoir traversé ces ténèbres.
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