Exposicions
O fogo como espaço de transformação em Les Bernardes
'Fogo e Éter' reúne seis exposições que conectam arte, literatura, pensamento, fotografia e espiritualidade japonesas na Casa de Cultura de les Bernardes.
A Casa de Cultura de les Bernardes, um centro cultural da Câmara Municipal de Girona, encerra o seu programa anual de exposições com Foc i éter , um projeto que propõe um olhar transversal sobre o fogo como elemento físico, simbólico e transformador. A proposta, inaugurada a 18 de setembro e aberta ao público até 19 de dezembro de 2026, articula seis exposições que, a partir de diferentes línguas e épocas, exploram temas como a energia, a paixão, a destruição, a purificação e os ciclos da vida e da morte.
Fogo e Éter estabelece um diálogo entre diferentes maneiras de compreender a transformação. O fogo surge como uma força capaz de destruir, mas também de gerar novos espaços, abrindo processos de mudança e propondo outras formas de olhar. O programa se completa com uma série de palestras dedicadas ao fogo como elemento e com O Confessionário , um novo espaço expositivo intimista onde as obras são contempladas do exterior através das grades de um antigo confessionário.
A visita guiada começa com uma seleção de gravuras japonesas dos séculos XIX e XX ligadas a figuras fundamentais do ukiyo-e , como Utagawa Hiroshige, Utagawa Kuniyoshi e Tsukioka Yoshitoshi. Este conjunto introduz uma dimensão contemplativa ao projeto e nos convida a compreender o olhar como uma prática de silêncio e atenção. A escuridão, longe de ser apresentada apenas como ausência de luz, é apresentada como um espaço de possibilidades, um território a partir do qual se pode observar aquilo que ainda não tomou forma.
Na sala de fotografia e no espaço de 29 metros quadrados, o protagonista é Hermann Hesse, escritor e artista ligado a uma intensa busca interior e ao interesse pelas filosofias orientais. Autor de Siddhartha , Demian e O Lobo da Estepe , Hesse também encontrou na pintura um meio de expressão pessoal, especialmente em momentos de crise. Suas aquarelas, frequentemente focadas em paisagens do sul da Suíça, estradas, montanhas e pequenas construções rurais, transmitem uma atmosfera de quietude que contrasta com as tensões internas que marcaram sua trajetória. Seu trabalho reforça, assim, uma das ideias centrais da exposição: a transformação também pode surgir da introspecção e do silêncio.
Na L'Església, Setxu Xirau Roig (Canet de Mar, 1968) apresenta Sic transit gloria mundi , um projeto construído a partir de associações, analogias e metáforas inesperadas. O artista questiona a função dos objetos e a forma como os signos podem impor uma leitura singular da realidade. Entre a publicidade, o design, a cultura popular e os sistemas de sinalização, Xirau Roig constrói um olhar crítico e poético sobre as ficções que fazem parte da vida contemporânea.
O espaço Sant Jordi acolhe o diálogo entre o pensamento de Raimon Panikkar (Barcelona, 1918 – Tavertet, 2010) e a fotografia de Kim Castells (Barcelona, 1947). A proposta relaciona a reflexão escrita e a imagem para abordar a representação de espaços sagrados, as formas de espiritualidade e a capacidade da fotografia de gerar uma experiência que vai além da simples documentação. Neste caso, o olhar desloca-se para uma dimensão mais filosófica, onde a arte, o pensamento e a experiência interior se encontram.
A fragilidade da memória e a dimensão simbólica do corpo aparecem em Bone (ll. os, ossis, os) , um projeto de Alex Ramsay com a poeta Liz Lefroy. O osso, como uma estrutura que permanece quando outros elementos desaparecem, torna-se uma poderosa imagem de permanência, mas também de vulnerabilidade. A proposta explora as relações entre corpo, memória e desaparecimento a partir de uma perspectiva que combina linguagem visual e poética.
Por fim, Pere Wong (Salt, 1981) apresenta A Hora Mais Escura , uma série de pinturas com uma intensa carga introspectiva que mergulha na experiência humana a partir da perspectiva da vulnerabilidade e fragilidade cotidianas. Seu trabalho parte de momentos de escuridão, mas não se prende a uma leitura estritamente pessimista. Em suas imagens, surge também uma esperança sutil, quase imperceptível, que nasce justamente da experiência de ter atravessado essa escuridão.
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