In en Glimpse: cadena de instantes

Ralph Bernabei, artista, pintor y escultor de NY, siempre propone motivos de reflexión; así lo ha hecho con Arte y Conexión , con Los Pensamientos como nubes , con Quietud , con el Arte Une , etc. También con su revista Outer Horizons , y nos vuelve a sorprender ahora con esta exposición en la Galería Horizon de Colera. Esta expresión inglesa indica un ojo rápido, veloz, capaz de apreciar algo en un instante. Cuando el arte se vincula con lo físico de la mirada, el acierto es total.

La misma mirada de Ralph Bernabei es 'Glimpse'; la hace de reojo, es fulminante, dirigida, rápida, capaz de «escanear» la realidad en un segundo. Este gesto de la visión podría ser anecdótico, circunstancial pero no es así; por el contrario, es un concepto muy relacionado con el arte y con su arte.

La pintura y la escultura son artes de la mirada, por eso la gran importancia de este concepto como categoría estética. Muchas veces he defendido la necesidad de la contemplación, pausada, frontal y serena de la obra de arte, frente al paso rápido y decantado que tenemos al visitar una exposición. Sólo buscamos identificar mentalmente de qué va la cosa. Por eso puede parecer una contradicción elogiar la velocidad, la instantaneidad, el reojo como virtudes. Esto necesita una explicación.

La mirada atenta es fundamental, es la base de la comprensión y contemplación. El propio Ralph Bernabei actúa así, buscando el tiempo de la “quietud” cuando es conveniente. Pero la serenidad contemplativa, el tiempo extenso no es suficiente para Ralph Bernabei, y por eso surge al instante, la mirada rápida capaz de capturar la esencia de una forma en un momento. Su obra es un gesto puro, una postura corporal, una luz, el movimiento del aire sólo puede capturarse en este estado de víspera atenta. Lo fundamental aparece y desaparece en un instante y sólo a través de la intuición visual se puede captar. Mientras en calma y quietud queremos alcanzarla e interpretarla, nosotros aquí y ella allá. In a Glimpse parece decirnos que lo que hemos visto nos posee antes de poder llegar a interpretarlo. Actúa la percepción pura antes que la conceptualización. En este breve lapso somos capaces de intuir lo que hemos visto y no es necesario racionalizarlo.

En cierto modo, es como ver un rayo o un fantasma. Esta manera de no revelarlo todo, de captar indicios, es la forma que tenemos de acceder a lo absoluto, a lo que nos sobrepasa, a lo desconocido.

Esa instantaneidad de Ralph Bernabei le ha sabido captar en una magnífica fotografía que le ha hecho Mireia Rodó y que se ha utilizado para el cartel de la exposición, del diseñador Frido Steinen-Broo. Vemos la impresión fugaz de una sombra oscura, adivinamos un movimiento, es el del propio artista capturado en un gesto momentáneo por el ojo de la fotógrafa. Ha ejercido la mirada, un vistazo «glimpse» en el momento sublime de la acción del gesto, y la ha inmovilizado de forma inquietante. Se mueve a su quietud.

Es la imagen adecuada para las pinturas de Ralph Bernabei, que son abstractas y gestuales y generan formas que queremos interpretar. Es un error. Hay que mirarlas de forma intuitiva e inmediata, un intervalo entre la obra y el espectador.

Ralph Bernabei recoge este fragmento de tiempo y lo fija. Lo fugaz deja de existir, sólo queda una impresión visual que dura apenas un momento y el registro impregna el papel. Un aroma, un gusto, una persona que pasa o la percepción de una luz es un «aura» momentánea que el espacio y las cosas han dejado en nosotros. Las obras aparecen, nos causan sorpresa, no tenemos una comprensión racionalizada, desaparecen y las guardamos en la memoria como la rememoración «proustiana» del tiempo a partir del sabor de una magdalena mojada en el té.

Quizás, sin pretenderlo, Ralph Bernabei nos ha creado la necesidad de una mirada crítica basada en el instante; podría plantearse un ensayo de la experiencia estética basada en la idea 'Glimpse'.

Cadena de instantes

La versatilidad permite a Ralph Bernabei trabajar con igual velocidad tanto la pintura como la escultura. Entre ellas se crean una especie de vínculos, de eslabones de una cadena ennegrecida por el humo. La escultura aborda el espacio, lo pone de relieve. Queda clara la preocupación de RB por trabajar a la vez todas las dimensiones del espacio, ir del plano al volumen manteniendo la conexión entre todas. En algunos casos aparecen unas formas exentas, desprendidas de la pared que las ha gestado. Esculturas sobre el muro, desnudas de todo, desnudas, esenciales. Estructuras de madera, que ocasionalmente coloca en lo alto como presencias inmutables. Le fascina trabajar en todas las dimensiones del espacio. El plano de la pared, el suelo, el techo de una sala, todo le interesa.

La forma escultórica de Bernabei obedece al contraste de un arte esencialista, de pureza formal y espiritualizada. La forma escultórica de Bernabei obedece al contraste de un arte esencialista, de pureza formal y espiritualizada, que busca la misma fuerza que se encuentra en la espontaneidad de la naturaleza. De ahí surge el Gesto en su Pintura. Aparece otro diálogo sobre el mismo principio, esta vez entre el gesto, el garabato y la estructura. Sus obras pictóricas, hechas de trazos caligráficos, gestuales, salen del plano de la pared. Son obras pictoescultóricas que sobresalen del muro o, en ocasiones, se encuentran exentas, reposando en el suelo. Estos gestos informales contrastan con las estructuras de la geometría invisible que las sustenta. Entre la mancha expresiva, intuitiva, vital y el orden. La pared parece el destino inevitable de una obra bidimensional, pero estas pinturas, hechas con trazos pictóricos, caligráficos, gestuales, quieren salir del plano de la pared y las deja que se acerquen físicamente al espectador.

La filosofía artística de Bernabei que se halla en esta ceremonia de reunión nos habla de la importancia de los valores de la unidad que, para él, es muy importante. Todas sus obras tienen en común la idea de Entre , Connexió , Unió . La imagen más clara de esto son los eslabones de una cadena. En sus obras existe un anhelo permanente: conseguir un arte humanista que permita el acercamiento y la conexión. El arte une.