Exposiciones
Francesc Torres vuelve a Barcelona para cuestionar el futuro
El futuro ya no es el que se inaugura la temporada de SELTZ by Ritter Ferrer con una exposición comisariada por José Luis Pérez Pont que confronta memoria, historia, política y el sentido del arte.
El futuro ya no es lo que era , de Francesc Torres, parte precisamente de la fractura y de imaginar el futuro. Más de treinta y cinco años después de su última exposición en una galería de su ciudad natal, el artista regresa a Barcelona con un proyecto que revisita algunas de las cuestiones que han recorrido su trayectoria: la memoria, la historia, las promesas de progreso y la capacidad del arte para producir pensamiento en un mundo cada vez más saturado de imágenes.
Comisariada por José Luis Pérez Pont, la muestra inaugura la temporada expositiva de SELTZ by Ritter Ferrer en el marco del Barcelona Gallery Weekend, organizado por Art Barcelona. El retorno de Torres adquiere una significación especial después de que el artista catalán recibiera, en 2024, el Premio Velázquez de Artes Plásticas, en reconocimiento a una trayectoria de más de cinco décadas que le ha situado en un lugar central del arte contemporáneo internacional.
El título de la exposición funciona como clave de lectura. Durante buena parte de la modernidad, el futuro se construyó como una promesa: cada generación viviría mejor que la anterior, el conocimiento se impondría a la superstición, la democracia avanzaría frente al autoritarismo y la memoria permitiría evitar la repetición de los grandes desastres de la historia. Torres observa este relato desde el presente e introduce una pregunta incómoda: ¿qué queda de esa confianza en el futuro?
La respuesta no pasa por la nostalgia ni por una reconstrucción convencional del pasado. Lo que hace Torres es utilizar la historia como material crítico para interrogar al presente. Su mirada conecta tiempo, geografías y experiencias que, a simple vista, podrían parecer alejadas: de Hopper a China, de la Guerra Civil española a las políticas migratorias de Estados Unidos, de Sitting Bull a Duchamp, de la memoria familiar a la evolución de la especie humana. El resultado es una constelación de referencias en las que el pasado no aparece como algo cerrado, sino como una materia que sigue transformándose y reapareciendo en el presente.
Esta forma de trabajar la memoria toma una dimensión especialmente personal en Viajando con la familia , una de las obras centrales de la exposición. Torres convierte su propia biografía en una vía de acceso a la historia colectiva y articula en una misma instalación memoria familiar, historia, evolución humana y experiencia política. «Esta obra sólo ha sido posible hacerla ahora», afirma el artista, una frase que pone de manifiesto hasta qué punto la pieza es también el resultado de una trayectoria de más de cinco décadas. La familia que da título a la obra es, en este caso, al mismo tiempo la familia propia y la familia más amplia de la especie humana.
Si esta pieza mira hacia la memoria, Don't Make Art Unless It Is Absolutely Necessary! desplaza la pregunta hacia el mismo sentido de la práctica artística. En un contexto dominado por una producción incesante de imágenes, Torres plantea la necesidad como condición del arte y cuestiona algunas de las interpretaciones más extendidas del legado de Duchamp. La pregunta ya no es simplemente qué puede ser arte, sino por qué es necesario hacer arte. No todo es arte; para Torres, la obra debe responder a una necesidad de producir sentido.
Es en este punto donde El futuro ya no es el que se conecta con uno de los grandes retos del presente: cómo pensar en medio de una aceleración constante de las imágenes y de los discursos. Ante un ecosistema visual en el que la circulación parece avanzar más rápido que nuestra capacidad de interpretación, Torres reivindica el arte como una forma de pensamiento y como un espacio para introducir complejidad allá donde el debate público tiende a buscar respuestas inmediatas, certezas y consignas.
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