Num relance: uma cadeia de momentos

Ralph Bernabei, artista, pintor e escultor nova-iorquino, sempre nos oferece motivos para reflexão; já o fez com Arte e Conexão , Pensamentos como Nuvens , Quietude , Arte Une , etc. Também com sua revista Horizontes Exteriores , e agora nos surpreende novamente com esta exposição na Galeria Horizonte em Colera. Esta expressão inglesa indica um olhar rápido e perspicaz, capaz de apreciar algo num instante. Quando a arte se liga ao ato físico do olhar, o sucesso é total.

O próprio olhar de Ralph Bernabei é um "Vislumbre"; ele o faz de lado, é fulminante, direcionado, rápido, capaz de "escanear" a realidade em um segundo. Esse gesto de visão poderia ser anedótico, circunstancial, mas não é; pelo contrário, é um conceito intimamente ligado à arte e à sua arte.

A pintura e a escultura são artes do olhar, daí a grande importância desse conceito como categoria estética. Muitas vezes defendi a necessidade da contemplação, lenta, frontal e serena, da obra de arte, em contraste com o ritmo acelerado e deliberado que temos ao visitar uma exposição. Buscamos apenas identificar mentalmente do que se trata a obra, e nada mais. Por isso, pode parecer uma contradição elogiar a velocidade, a instantaneidade, o olhar de relance como virtudes. Isso requer uma explicação.

O olhar atento é fundamental, é a base da compreensão e da contemplação. O próprio Ralph Bernabei age assim, buscando o momento de "quietude" quando lhe convém. Mas a serenidade contemplativa, o tempo extenso, não bastam para Ralph Bernabei, e é por isso que surge o instante, o olhar rápido capaz de capturar a essência de um caminho num instante. Sua obra é um gesto puro, uma postura corporal, uma luz, o movimento do ar só podem ser capturados nesse estado de vigilância atenta. O que é fundamental aparece e desaparece num instante e só pode ser captado pela intuição visual. Enquanto na calma e na quietude queremos alcançá-lo e interpretá-lo, nós o vemos aqui e ali. "Num Relance" parece nos dizer que o que vimos nos possui antes mesmo de podermos interpretá-lo. A percepção pura age antes da conceitualização. Nesse breve lapso, somos capazes de intuir o que vimos e não há necessidade de racionalizá-lo.

De certa forma, é como ver um relâmpago ou um fantasma. Essa maneira de não revelar tudo, de captar pistas, é o caminho que nos dá acesso ao absoluto, àquilo que nos transcende, ao desconhecido.

Essa instantaneidade de Ralph Bernabei foi capturada em uma magnífica fotografia de Mireia Rodó, utilizada no cartaz da exposição pelo designer Frido Steinen-Broo. Vemos a impressão fugaz de uma sombra escura, pressentimos um movimento; é o próprio artista capturado em um gesto momentâneo pelo olhar da fotógrafa. Ela exercitou o olhar, um vislumbre do momento sublime da ação do gesto, e o imobilizou de forma perturbadora. Ele se move em sua imobilidade.

Essa é a imagem certa para as pinturas de Ralph Bernabei, que são abstratas e gestuais e geram formas que queremos interpretar. É um erro. Elas devem ser observadas intuitivamente e imediatamente, havendo um intervalo entre a obra e o espectador.

Ralph Bernabei captura esse fragmento de tempo e o fixa. O que é fugaz deixa de existir, restando apenas uma impressão visual que dura um instante, e o registro permeia o papel. Um aroma, um sabor, uma pessoa que passa ou a percepção de uma luz são uma "aura" momentânea que o espaço e as coisas deixaram em nós. As obras aparecem, nos surpreendem, não temos uma compreensão racional delas, desaparecem e as guardamos na memória como a lembrança "proustiana" do tempo a partir do sabor de um muffin embebido em chá.

Talvez, sem intenção, Ralph Bernabei tenha criado em nós a necessidade de um olhar crítico baseado no momento; um ensaio sobre a experiência estética a partir da ideia de "Vislumbre" poderia ser considerado.

Cadeia de momentos

A versatilidade permite a Ralph Bernabei trabalhar com a mesma rapidez tanto na pintura quanto na escultura. Cria-se uma espécie de vínculo entre elas, como elos de uma corrente enegrecida pela fumaça. A escultura aborda o espaço, destaca-o. A preocupação de RB em trabalhar simultaneamente em todas as dimensões do espaço é evidente, transitando do plano ao volume, mantendo a conexão entre todos eles. Em alguns casos, surgem formas livres, desprendidas da parede que as gerou. Esculturas na parede, despojadas de tudo, nuas, essenciais. Estruturas de madeira, que ele ocasionalmente coloca sobrepostas como presenças imutáveis. Ele é fascinado por trabalhar em todas as dimensões do espaço. O plano da parede, o chão, o teto de uma sala, tudo o interessa.

A forma escultural de Bernabei obedece ao contraste de uma arte essencialista, de pureza formal e espiritualizada, que busca a mesma força encontrada na espontaneidade da natureza. Daí surge o Gesto em sua Pintura. Outro diálogo aparece sobre o mesmo princípio, desta vez entre gesto, rabisco e estrutura. Suas obras pictóricas, feitas de pinceladas caligráficas e gestuais, emergem do plano da parede. São obras picto-esculturais que se projetam da parede ou, às vezes, encontram-se independentes, apoiadas no chão. Esses gestos informais contrastam com as estruturas da geometria invisível que os sustenta. Entre a mancha expressiva, intuitiva e vital e a ordem. A parede parece o destino inevitável de uma obra bidimensional, mas essas pinturas, feitas com pinceladas pictóricas, caligráficas e gestuais, querem deixar o plano da parede e permitir que se aproximem fisicamente do espectador.

A filosofia artística de Bernabei, presente nesta cerimônia de reencontro, revela a importância dos valores da unidade, que para ele são fundamentais. Todas as suas obras têm em comum a ideia de "Entre" , "Conexão" , "União" . A imagem mais clara disso são os elos de uma corrente. Em seus trabalhos, há um desejo permanente: alcançar uma arte humanista que possibilite a aproximação e a conexão. A arte une.