Exposicions
Francesc Torres retorna a Barcelona para questionar o futuro.
O futuro já não é o que costumava ser, inaugura a temporada da SELTZ by Ritter Ferrer com uma exposição com curadoria de José Luis Pérez Pont que confronta a memória, a história, a política e o significado da arte.
A obra "O futuro já não é o que era" , de Francesc Torres, parte precisamente da ruptura e da imaginação do futuro. Mais de trinta e cinco anos após sua última exposição em uma galeria de sua cidade natal, o artista retorna a Barcelona com um projeto que revisita alguns dos temas que cruzaram sua trajetória: memória, história, as promessas do progresso e a capacidade da arte de produzir pensamento em um mundo cada vez mais saturado de imagens.
Com curadoria de José Luis Pérez Pont, a exposição inaugura a temporada de exposições SELTZ by Ritter Ferrer, como parte do Barcelona Gallery Weekend, organizado pela Art Barcelona. O retorno de Torres assume um significado especial após o artista catalão ter recebido o Prêmio Velázquez de Artes Visuais em 2024, em reconhecimento a uma carreira de mais de cinco décadas que o colocou no centro da arte contemporânea internacional.
O título da exposição funciona como uma chave para a leitura. Durante grande parte da modernidade, o futuro foi construído como uma promessa: cada geração viveria melhor que a anterior, o conhecimento prevaleceria sobre a superstição, a democracia avançaria contra o autoritarismo e a memória impediria a repetição dos grandes desastres da história. Torres observa essa narrativa a partir do presente e introduz uma questão incômoda: o que resta dessa confiança no futuro?
A resposta não reside na nostalgia ou numa reconstrução convencional do passado. O que Torres faz é usar a história como material crítico para interrogar o presente. Seu olhar conecta tempos, geografias e experiências que, à primeira vista, podem parecer distantes: de Hopper à China, da Guerra Civil Espanhola às políticas migratórias dos Estados Unidos, de Touro Sentado a Duchamp, da memória familiar à evolução da espécie humana. O resultado é uma constelação de referências em que o passado não aparece como algo fechado, mas como uma matéria que continua a se transformar e a ressurgir no presente.
Essa forma de trabalhar com a memória assume uma dimensão particularmente pessoal em Viajando com a Família , uma das obras centrais da exposição. Torres transforma sua própria biografia em uma forma de acessar a história coletiva e articula memória familiar, história, evolução humana e experiência política na mesma instalação. "Este trabalho só foi possível agora", afirma o artista, uma frase que destaca o quanto a obra é também resultado de uma trajetória que abrange mais de cinco décadas. A família que dá título à obra é, neste caso, tanto a sua própria família quanto a família mais ampla da espécie humana.
Se esta obra se volta para a memória, "Não faça arte a menos que seja absolutamente necessário!" desloca a questão para o próprio significado da prática artística. Num contexto dominado por uma produção incessante de imagens, Torres propõe a necessidade como condição da arte e questiona algumas das interpretações mais difundidas do legado de Duchamp. A questão já não é simplesmente o que a arte pode ser, mas por que é necessário fazer arte. Nem tudo é arte; para Torres, a obra deve responder a uma necessidade de produzir significado.
É neste ponto que "O Futuro Não É Mais o Que Era" se conecta com um dos grandes desafios do presente: como pensar em meio a uma constante aceleração de imagens e discursos. Diante de um ecossistema visual em que a circulação parece avançar mais rápido do que nossa capacidade de interpretação, Torres reivindica a arte como uma forma de pensamento e como um espaço para introduzir complexidade onde o debate público tende a buscar respostas imediatas, certezas e slogans.
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