Design Miami Seoul amplía su mirada sobre el diseño contemporáneo

Design Miami Seoul ha abierto sus puertas al público en el Dongdaemun Design Plaza (DDP), el emblemático edificio diseñado por Zaha Hadid, donde permanecerá durante seis días coincidiendo con una de las semanas más importantes del calendario artístico de la capital surcoreana, marcada también por la celebración de Frieze Seoul y Kiaf. En su segunda edición, la feria consolida su presencia en Seúl y amplía notablemente el proyecto presentado en 2025, cuando su programación se concentró exclusivamente en el apartado In Situ.

Bajo el título Resonance, la edición de este año propone una reflexión sobre la capacidad de los objetos para conservar y transmitir memoria, emociones y relatos entre generaciones. La propuesta está organizada en colaboración con la Seoul Design Foundation y el Gobierno Metropolitano de Seúl, y vuelve a contar con Cho Hye-young como directora curatorial. Más de una treintena de diseñadores y estudios de Corea, Japón y Taiwán participan en In Situ, una sección que vuelve a poner el foco en la creación asiática y en las conexiones entre tradición, artesanía y diseño contemporáneo.

Uno de los rasgos más destacados de esta edición es precisamente el diálogo con la tradición artesanal coreana. Diversas piezas reinterpretan técnicas y materiales vinculados a la cultura del país desde una perspectiva contemporánea. Kwon Jung-mo, por ejemplo, transforma la ventana del hanok —la vivienda tradicional coreana— mediante una composición de hanji, nogal, latón y tecnología LED. Kim Byung-sub combina madera de pino rojo con la antigua técnica del lacado con incrustaciones de nácar, demostrando cómo procedimientos transmitidos durante siglos pueden adquirir nuevas formas y significados en el diseño actual.

La dimensión internacional de la feria también se refuerza con la incorporación, por primera vez, de un programa de galerías formado por seis distribuidores internacionales. Entre ellos se encuentran Charles Burnand Gallery, de Londres; Side Gallery, de Barcelona; y Vagujhelyi, de Nueva York. A este conjunto se suman cinco finalistas del Loewe Foundation Craft Prize 2026, además del arquitecto y ceramista japonés Yuki Nara, ampliando el diálogo entre diseño, artesanía y creación artística.

La programación refleja así una escena en la que las fronteras entre disciplinas son cada vez más permeables. El diseño aparece entendido no solo como una cuestión funcional o formal, sino también como un territorio capaz de preservar conocimientos, activar recuerdos y establecer vínculos entre diferentes culturas y generaciones. En este sentido, «Resonance» funciona como un hilo conductor que conecta las distintas propuestas presentes en la feria.

La tecnología ocupa asimismo un lugar destacado. Samsung Electronics, nuevo socio principal de Design Miami Seoul, presenta una selección de obras realizadas por 14 artistas coreanos que han reinterpretado productos de la compañía. Las piezas se muestran sobre televisores OLED instalados con marcos especialmente diseñados, convirtiendo los dispositivos tecnológicos en parte del propio discurso expositivo. Por su parte, la marca coreana de mobiliario Alloso, también socio principal, presenta una instalación en la que sus propias colecciones de muebles son reinterpretadas en colaboración con artistas contemporáneos.

El programa se completa con Design Talks, una jornada de conversaciones y debates moderada por Cho Hye-young y Shim Hyo-jin, directora editorial de LIVINGSENSE, que profundizará en algunas de las cuestiones que atraviesan la edición. De esta manera, Design Miami Seoul se plantea no únicamente como un espacio de exhibición y comercialización, sino también como un punto de encuentro para reflexionar sobre el presente y el futuro del diseño.

Entre los participantes de In Situ figuran beformative (Kiyong Lee), Byungsub Kim, Coco Sung, Designsurfing (Yen-An Chen, Object Weiv, Li-Sheng Kang y Hsieh Chen Lin), Fabrikr, Haemi Lee, Hyunhee Kim, Il Hoon Roh, Jieun Park, Jinsik Kim, Jongin Lee, Jung Hoon Lee, Jungmo Kwon, Kew-Hong Lee, Kyung Ran Choi, LEJE, MANO Design Studio (Bo Ah Kim), Mokamjunamoo (Hwan Tae Kim), Nara Lee, NICEWORKSHOP x Roham Shamekh, SABO, Sangwoo Koo, Seongil Choi x Hyunseo Kim, shallwedance (Kyunggu Lee), shinsozak, Somyeong Lee, Soohyun Cho, Sukwoo Lee, Taeseon Son, WKND Lab, Woorim Kang, Woosun Cheon y Yuki Nara.

El programa de galerías reúne a ALEX TURCO, Charles Burnand Gallery, IN GALLERY, SIDE GALLERY, STACK y Vagujhelyi, configurando una edición que evidencia la creciente relevancia de Seúl como punto de encuentro entre el diseño asiático y la escena internacional. La feria permanecerá abierta hasta el domingo, de 10 a 20 h, y hasta las 18 h durante su última jornada.