Design Miami Seoul amplia la mirada sobre el disseny contemporani

Design Miami Seoul ha obert les portes al públic al Dongdaemun Design Plaza (DDP), l'emblemàtic edifici dissenyat per Zaha Hadid, on romandrà durant sis dies coincidint amb una de les setmanes més importants del calendari artístic de la capital sud-coreana, marcada també per la celebració de Frieze Seoul i Kiaf. En la segona edició, la fira consolida la seva presència a Seül i amplia notablement el projecte presentat el 2025, quan la seva programació es va concentrar exclusivament a l'apartat In Situ.

Amb el títol Resonance , l'edició d'enguany proposa una reflexió sobre la capacitat dels objectes per conservar i transmetre memòria, emocions i relats entre generacions. La proposta està organitzada en col·laboració amb la Seoul Design Foundation i el Govern Metropolità de Seül, i torna a comptar amb Cho Hye-young com a directora curatorial. Més d'una trentena de dissenyadors i estudis de Corea, el Japó i Taiwan participen a In Situ, una secció que torna a posar el focus en la creació asiàtica i en les connexions entre tradició, artesania i disseny contemporani.

Un dels trets més destacats d aquesta edició és precisament el diàleg amb la tradició artesanal coreana. Diverses peces reinterpreten tècniques i materials vinculats a la cultura del país des d'una perspectiva contemporània. Kwon Jung-mo, per exemple, transforma la finestra del hanok —l'habitatge tradicional coreà— mitjançant una composició de hanji, noguera, llautó i tecnologia LED. Kim Byung-sub combina fusta de pi roig amb l'antiga tècnica del lacat amb incrustacions de nacre, demostrant com procediments transmesos durant segles poden adquirir noves formes i significats en el disseny actual.

La dimensió internacional de la fira també es reforça amb la incorporació per primera vegada d'un programa de galeries format per sis distribuïdors internacionals. Entre ells hi ha Charles Burnand Gallery, de Londres; Side Gallery, de Barcelona; i Vagujhelyi, de Nova York. A aquest conjunt se sumen cinc finalistes del Loewe Foundation Craft Prize 2026, a més de l'arquitecte i ceramista japonès Yuki Nara, ampliant el diàleg entre disseny, artesania i creació artística.

La programació reflecteix així una escena en què les fronteres entre disciplines cada vegada són més permeables. El disseny apareix entès no sols com una qüestió funcional o formal, sinó també com un territori capaç de preservar coneixements, activar records i establir vincles entre diferents cultures i generacions. En aquest sentit, «Resonance» funciona com un fil conductor que connecta les diferents propostes presents a la fira.

La tecnologia també ocupa un lloc destacat. Samsung Electronics, nou soci principal de Design Miami Seoul, presenta una selecció d'obres fetes per 14 artistes coreans que han reinterpretat productes de la companyia. Les peces es mostren sobre televisors OLED instal·lats amb marcs especialment dissenyats, convertint els dispositius tecnològics en part del propi discurs expositiu. Per la seva banda, la marca coreana de mobiliari Alloso, també soci principal, presenta una instal·lació on les seves pròpies col·leccions de mobles són reinterpretades en col·laboració amb artistes contemporanis.

El programa es completa amb Design Talks, una jornada de converses i debats moderada per Cho Hye-young i Shim Hyo-jin, directora editorial de LIVINGSENSE , que aprofundirà algunes de les qüestions que travessen l'edició. D'aquesta manera, Design Miami Seoul es planteja no només com un espai d'exhibició i comercialització, sinó també com a punt de trobada per reflexionar sobre el present i el futur del disseny.

Entre els participants d'In Situ figuren beformative (Kiyong Lee), Byungsub Kim, Coco Sung, Designsurfing (Ien-An Chen, Object Weiv, Li-Sheng Kang i Hsieh Chen Lin), Fabrikr, Haemi Lee, Hyunhee Kim, Il Hoon Roh, Jieun Park, Jieun Park, Jungmo Kwon, Kew-Hong Lee, Kyung Ran Choi, LLUNY, MÀ Design Studio (Bo Ah Kim), Mokamjunamoo (Hwan Tae Kim), Nara Lee, NICEWORKSHOP x Roham Shamekh, SABO, Sangwoo Koo, Seongil Choi x Hyunseo shinsozak, Somyeong Lee, Soohyun Cho, Sukwoo Lee, Taeseon Son, WKND Lab, Woorim Kang, Woosun Cheon i Yuki Nara.

El programa de galeries reuneix ALEX TURC, Charles Burnand Gallery, IN GALLERY, SIDE GALLERY, STACK i Vagujhelyi, configurant una edició que evidencia la creixent rellevància de Seül com a punt de trobada entre el disseny asiàtic i l'escena internacional. La fira romandrà oberta fins diumenge, de 10 a 20 h, i fins a les 18 h durant la darrera jornada.