A Design Miami Seoul abriu suas portas ao público no Dongdaemun Design Plaza (DDP), o icônico edifício projetado por Zaha Hadid, onde permanecerá por seis dias, coincidindo com uma das semanas mais importantes do calendário artístico da capital sul-coreana, também marcada pela Frieze Seoul e pela Kiaf. Em sua segunda edição, a feira consolida sua presença em Seul e expande significativamente o projeto apresentado em 2015, quando seu programa se concentrou exclusivamente na seção In Situ.
Sob o título Ressonância , a edição deste ano propõe uma reflexão sobre a capacidade dos objetos de preservar e transmitir memórias, emoções e histórias entre gerações. A exposição é organizada em colaboração com a Seoul Design Foundation e o Governo Metropolitano de Seul, e conta mais uma vez com Cho Hye-young como diretora curatorial. Mais de trinta designers e estúdios da Coreia, Japão e Taiwan participam da seção In Situ, que novamente se concentra na criatividade asiática e nas conexões entre tradição, artesanato e design contemporâneo.
Uma das características mais marcantes desta edição é justamente o seu diálogo com as tradições artesanais coreanas. Diversas peças reinterpretam técnicas e materiais ligados à cultura do país a partir de uma perspectiva contemporânea. Kwon Jung-mo, por exemplo, transforma a janela do hanok — a tradicional moradia coreana — através de uma composição de hanji, nogueira, latão e tecnologia LED. Kim Byung-sub combina madeira de pinho vermelho com a antiga técnica de laqueamento incrustado com madrepérola, demonstrando como procedimentos transmitidos ao longo dos séculos podem adquirir novas formas e significados no design contemporâneo.
A dimensão internacional da feira é ainda mais reforçada pela inclusão, pela primeira vez, de um programa de galerias com seis distribuidores internacionais. Entre eles, a Charles Burnand Gallery de Londres, a Side Gallery de Barcelona e a Vagujhelyi de Nova Iorque. Juntam-se a este grupo cinco finalistas do Prémio Loewe Foundation Craft de 2026, bem como a arquiteta e ceramista japonesa Yuki Nara, ampliando assim o diálogo entre design, artesanato e criação artística.
O programa reflete, portanto, um cenário em que as fronteiras entre as disciplinas são cada vez mais permeáveis. O design é entendido não apenas como uma questão funcional ou formal, mas também como um território capaz de preservar conhecimento, ativar memórias e estabelecer vínculos entre diferentes culturas e gerações. Nesse sentido, "Ressonância" funciona como um fio condutor que conecta as diversas propostas presentes na feira.
A tecnologia também desempenha um papel de destaque. A Samsung Electronics, nova parceira principal da Design Miami Seoul, apresenta uma seleção de obras de 14 artistas coreanos que reinterpretaram os produtos da empresa. As peças são exibidas em televisores OLED instalados com molduras especialmente projetadas, integrando os dispositivos tecnológicos à narrativa da exposição. Enquanto isso, a marca coreana de móveis Alloso, também parceira principal, apresenta uma instalação na qual suas próprias coleções de móveis são reinterpretadas em colaboração com artistas contemporâneos.
O programa se complementa com o Design Talks, um dia de conversas e debates moderados por Cho Hye-young e Shim Hyo-jin, diretora editorial da LIVINGSENSE , que abordará algumas das principais questões centrais do evento deste ano. Dessa forma, a Design Miami Seoul se posiciona não apenas como um espaço de exposição e vendas, mas também como um ponto de encontro para refletir sobre o presente e o futuro do design.
Os participantes In Situ incluem beformative (Kiyong Lee), Byungsub Kim, Coco Sung, Designsurfing (Yen-An Chen, Object Weiv, Li-Sheng Kang e Hsieh Chen Lin), Fabrikr, Haemi Lee, Hyunhee Kim, Il Hoon Roh, Jieun Park, Jinsik Kim, Jongin Lee, Jung Hoon Lee, Jungmo Kwon, Kew-Hong Lee, Kyung Ran Choi, LEJE, MANO Design Studio (Bo Ah Kim), Mokamjunamoo (Hwan Tae Kim), Nara Lee, NICEWORKSHOP x Roham Shamekh, SABO, Sangwoo Koo, Seongil Choi x Hyunseo Kim, Shouldwedance (Kyunggu Lee), shinsozak, Somyeong Lee, Soohyun Cho, Sukwoo Lee, Taeseon Son, WKND Lab, Woorim Kang, Woosun Cheon e Yuki Nara.
A programação da feira inclui ALEX TURCO, Charles Burnand Gallery, IN GALLERY, SIDE GALLERY, STACK e Vagujhelyi, criando uma edição que destaca a crescente importância de Seul como ponto de encontro entre o design asiático e o cenário internacional. A feira ficará aberta até domingo, das 10h às 20h, e até às 18h no último dia.