Design Miami Seulek diseinu garaikideari buruzko ikuspegia zabaltzen du

Design Miami Seoul-ek ateak ireki dizkio publikoari Dongdaemun Design Plazan (DDP), Zaha Hadid-ek diseinatutako eraikin ikonikoan, eta bertan sei egunez egongo da, Hego Koreako hiriburuko arte egutegiko aste garrantzitsuenetako batekin bat eginez, Frieze Seoul eta Kiaf-ek ere markatuta. Bigarren edizio honetan, azokak Seulen duen presentzia sendotzen du eta 2015ean aurkeztutako proiektua nabarmen zabaltzen du, orduan bere programa In Situ atalean soilik oinarritzen baitzen.

Erresonantzia izenburupean, aurtengo edizioak objektuek belaunaldien arteko memoria, emozioak eta istorioak gordetzeko eta transmititzeko duten gaitasunari buruzko hausnarketa bat proposatzen du. Erakusketa Seulgo Diseinu Fundazioarekin eta Seulgo Metropoli Gobernuarekin lankidetzan antolatu da, eta berriro ere Cho Hye-young izango du komisario-zuzendari gisa. Koreako, Japoniako eta Taiwango hogeita hamar diseinatzaile eta estudio baino gehiagok parte hartzen dute In Situ atalean, Asiako sormenean eta tradizioaren, artisautzaren eta diseinu garaikidearen arteko loturetan berriro ere arreta jartzen duen atalean.

Edizio honen ezaugarririk deigarrienetako bat, hain zuzen ere, Koreako artisautza tradizioekin duen elkarrizketa da. Hainbat piezek herrialdeko kulturarekin lotutako teknikak eta materialak ikuspegi garaikide batetik berrinterpretatzen dituzte. Kwon Jung-mok, adibidez, hanok-aren —Koreako etxebizitza tradizionala— leihoa eraldatzen du hanji, intxaurrondo, letoi eta LED teknologiaren konposizio baten bidez. Kim Byung-subek pinu gorriaren egurra naka-perlarekin inkrustazioak lakatzeko antzinako teknikarekin konbinatzen du, mendeetan zehar transmititutako prozedurek nola forma eta esanahi berriak har ditzaketen diseinu garaikidean erakutsiz.

Azokaren nazioarteko dimentsioa are gehiago indartu da, lehen aldiz, sei banatzaile nazioarteko dituen galeria-programa baten parte-hartzearekin. Horien artean daude Londresko Charles Burnand Gallery, Bartzelonako Side Gallery eta New Yorkeko Vagujhelyi. Talde honetan batu dira 2026ko Loewe Foundation Craft Prize-ko bost finalistak, baita Yuki Nara arkitekto eta zeramikagile japoniarra ere, diseinuaren, artisautzaren eta sorkuntza artistikoaren arteko elkarrizketa zabalduz.

Horrela, programak diziplinen arteko mugak gero eta iragazkorrak diren eszena bat islatzen du. Diseinua ez da soilik kontu funtzional edo formal gisa ulertzen, baizik eta ezagutza gordetzeko, oroitzapenak aktibatzeko eta kultura eta belaunaldi desberdinen arteko loturak ezartzeko gai den lurralde gisa ere. Zentzu honetan, "Erresonantzia" azokan dauden proposamen desberdinak lotzen dituen hari komun gisa funtzionatzen du.

Teknologiak ere paper garrantzitsua betetzen du. Design Miami Seoul-en bazkide nagusi berria den Samsung Electronicsek konpainiaren produktuak berrinterpretatu dituzten 14 artista korearren lanen aukeraketa bat aurkezten du. Piezak OLED telebistetan erakusten dira, bereziki diseinatutako markoekin instalatuta, gailu teknologikoak erakusketaren narrazioaren parte bihurtuz. Bitartean, bazkide nagusi den Alloso altzari marka korearrak instalazio bat aurkezten du, non bere altzari bildumak berrinterpretatzen diren artista garaikideekin lankidetzan.

Programa Design Talks-ek osatzen du, Cho Hye-youngek eta Shim Hyo-jinek, LIVINGSENSE -ko zuzendari editorialak, moderatutako elkarrizketa eta eztabaiden eguna, aurtengo ekitaldiaren muinean dauden gai nagusietako batzuk aztertuko dituena. Horrela, Design Miami Seoul ez da erakusketa eta salmenta espazio gisa bakarrik kokatzen, baita diseinuaren orainaldiari eta etorkizunari buruz hausnartzeko bilgune gisa ere.

In Situ parte hartzaileak beformative (Kiyong Lee), Byungsub Kim, Coco Sung, Designsurfing (Yen-An Chen, Object Weiv, Li-Sheng Kang eta Hsieh Chen Lin), Fabrikr, Haemi Lee, Hyunhee Kim, Il Hoon Roh, Jieun Park, Jinsik Kim, Jongin Lee, Jung Hoon Kwon Lee, Jung-Hong Lee, Jung-Hong Lee Choi, LEJE, MANO Design Studio (Bo Ah Kim), Mokamjunamoo (Hwan Tae Kim), Nara Lee, NICEWORKSHOP x Roham Shamekh, SABO, Sangwoo Koo, Seongil Choi x Hyunseo Kim, shallwedance (Kyunggu Lee), shinsozak, Somyeong Lee, Soowohyon LaK, Lee, Sukwoon Lak Woorim Kang, Woosun Cheon eta Yuki Nara.

Galeriaren programan ALEX TURCO, Charles Burnand Gallery, IN GALLERY, SIDE GALLERY, STACK eta Vagujhelyi daude, Seulen Asiako diseinuaren eta nazioarteko eszenaren arteko topagune gisa duen garrantzia nabarmentzen duen edizio bat sortuz. Azoka igandera arte egongo da zabalik, 10:00etatik 20:00etara, eta azken egunean 18:00ak arte.