Design Miami Seoul élargit sa perspective sur le design contemporain

Design Miami Seoul a ouvert ses portes au public au Dongdaemun Design Plaza (DDP), bâtiment emblématique conçu par Zaha Hadid, où elle restera six jours, coïncidant avec l'une des semaines les plus importantes du calendrier artistique de la capitale sud-coréenne, également marquée par Frieze Seoul et Kiaf. Pour sa deuxième édition, le salon renforce sa présence à Séoul et développe considérablement le projet présenté en 2015, dont la programmation était exclusivement consacrée à la section In Situ.

Sous le titre « Résonance » , l'édition de cette année propose une réflexion sur la capacité des objets à préserver et transmettre mémoire, émotions et récits entre les générations. L'exposition est organisée en collaboration avec la Seoul Design Foundation et la municipalité de Séoul, et Cho Hye-young en est à nouveau la directrice artistique. Plus de trente designers et studios de Corée, du Japon et de Taïwan participent à « In Situ », une section qui met une fois de plus à l'honneur la créativité asiatique et les liens entre tradition, artisanat et design contemporain.

L'une des caractéristiques les plus marquantes de cette édition réside précisément dans son dialogue avec les traditions artisanales coréennes. Plusieurs pièces réinterprètent, dans une perspective contemporaine, des techniques et des matériaux liés à la culture du pays. Kwon Jung-mo, par exemple, métamorphose la fenêtre du hanok – l'habitation traditionnelle coréenne – grâce à une composition de hanji, de noyer, de laiton et de technologie LED. Kim Byung-sub, quant à lui, associe le bois de pin rouge à la technique ancestrale de la laque incrustée de nacre, démontrant ainsi comment des procédés séculaires peuvent se réinventer et acquérir de nouvelles significations dans le design contemporain.

La dimension internationale du salon est renforcée par l'intégration, pour la première fois, d'un programme de galeries réunissant six distributeurs internationaux. Parmi eux figurent la galerie Charles Burnand de Londres, la Side Gallery de Barcelone et Vagujhelyi de New York. Cinq finalistes du Prix Loewe Foundation Craft Prize 2026, ainsi que l'architecte et céramiste japonaise Yuki Nara, rejoignent ce groupe, enrichissant ainsi le dialogue entre design, artisanat et création artistique.

Le programme reflète ainsi un paysage où les frontières entre les disciplines s'estompent. Le design est désormais perçu non seulement comme une question fonctionnelle ou formelle, mais aussi comme un territoire capable de préserver les savoirs, de raviver les mémoires et de tisser des liens entre les cultures et les générations. En ce sens, « Résonance » fait office de fil conducteur reliant les différentes propositions présentées au salon.

La technologie y occupe également une place de choix. Samsung Electronics, nouveau partenaire principal de Design Miami Seoul, présente une sélection d'œuvres de 14 artistes coréens qui ont réinterprété les produits de la marque. Ces œuvres sont projetées sur des téléviseurs OLED dotés de cadres spécialement conçus, intégrant ainsi les appareils technologiques au récit de l'exposition. Parallèlement, la marque de mobilier coréenne Alloso, également partenaire principal, présente une installation où ses propres collections sont réinterprétées en collaboration avec des artistes contemporains.

Le programme est complété par Design Talks, une journée d'échanges et de débats animés par Cho Hye-young et Shim Hyo-jin, directrice éditoriale de LIVINGSENSE , qui abordera les enjeux clés de cette édition. Design Miami Seoul se positionne ainsi non seulement comme un espace d'exposition et de vente, mais aussi comme un lieu de rencontre et de réflexion sur le présent et l'avenir du design.

Les participants in situ incluent beformative (Kiyong Lee), Byungsub Kim, Coco Sung, Designsurfing (Yen-An Chen, Object Weiv, Li-Sheng Kang et Hsieh Chen Lin), Fabrikr, Haemi Lee, Hyunhee Kim, Il Hoon Roh, Jieun Park, Jinsik Kim, Jongin Lee, Jung Hoon Lee, Jungmo Kwon, Kew-Hong Lee, Kyung Ran Choi, LEJE, MANO Design Studio (Bo Ah Kim), Mokamjunamoo (Hwan Tae Kim), Nara Lee, NICEWORKSHOP x Roham Shamekh, SABO, Sangwoo Koo, Seongil Choi x Hyunseo Kim, shwedance (Kyunggu Lee), shinsozak, Somyeong Lee, Soohyun Cho, Sukwoo Lee, Taeseon Son, WKND Lab, Woorim Kang, Woosun Cheon et Yuki Nara.

Le programme des galeries comprend ALEX TURCO, Charles Burnand Gallery, IN GALLERY, SIDE GALLERY, STACK et Vagujhelyi, offrant une édition qui met en lumière l'importance croissante de Séoul comme carrefour du design asiatique et de la scène internationale. La foire restera ouverte jusqu'à dimanche, de 10h à 20h, et jusqu'à 18h le dernier jour.