Exposiciones
John Giorno, entre palabras y formas
‘LIFE IS A KILLER’ reúne en kurimanzutto obras, poesía, sonido y performances para reivindicar el carácter vivo y transformador de las palabras.
La galería kurimanzutto de Ciudad de México presenta John Giorno: LIFE IS A KILLER, la primera gran exposición individual en la ciudad dedicada al legendario artista, poeta y activista estadounidense John Giorno (1936–2019). La muestra reúne obras sobre tela y papel, pinturas murales, grabaciones de audio, vídeos y performances en vivo para recorrer una práctica creativa en la que el lenguaje se convierte en materia visual, sonora y performativa.
La exposición podrá visitarse hasta el 24 de octubre de 2026, después de su inauguración el 29 de agosto, y recupera una de las ideas esenciales de la trayectoria de Giorno: un poema no termina en la página, sino que adquiere nuevas vidas y significados cada vez que se transforma en otro medio.
La frase LIFE IS A KILLER, que da título a la exposición, reaparece a lo largo del recorrido en pinturas, grabaciones, performances y publicaciones. Más que una simple expresión, funciona como una muestra del modo en que Giorno entendía el lenguaje: como una materia abierta a la repetición, la transformación y la reinterpretación.
Esta concepción alcanza una especial fuerza en sus Poem Paintings, serie que el artista inició a finales de la década de 1980. En estas obras, las palabras abandonan su condición exclusivamente literaria para convertirse en composiciones visuales de gran intensidad. Los contrastes entre blanco y negro y los colores del arcoíris transforman las frases en imágenes, mientras que las pinturas murales permiten que el lenguaje abandone los límites de la tela y se extienda por la arquitectura de la galería.
Frases como LIFE IS A KILLER, SPACE FORGETS YOU y EVERYONE GETS LIGHTER adquieren nuevos significados a través de los cambios de escala, color y contexto. El poema deja así de ser únicamente algo que se lee para convertirse también en algo que se contempla y ocupa físicamente un espacio.
El interés de Giorno por ampliar los límites de la poesía estuvo estrechamente relacionado con el ambiente artístico y literario del Nueva York de la segunda mitad del siglo XX. Su trayectoria mantuvo vínculos con figuras fundamentales como Allen Ginsberg, William S. Burroughs y Andy Warhol, en un contexto en el que las fronteras entre poesía, arte visual, cultura popular y performance comenzaban a diluirse.
También tuvo una influencia decisiva su compromiso de toda una vida con el budismo tibetano, que reforzó su percepción del lenguaje como algo capaz de reinventarse mediante la repetición, la escala, el color y el contexto. En su obra, una palabra nunca permanece completamente fija: cambia cuando cambia el lugar desde el que se contempla.
La exposición incorpora además una selección de serigrafías realizadas entre finales de los años sesenta y principios de los setenta, construidas a partir de titulares de periódicos, artículos de revistas y anuncios publicitarios, junto con textos del propio artista. Giorno convierte así los lenguajes de la prensa y la comunicación de masas en materia poética, apropiándose de imágenes y palabras destinadas al consumo cotidiano para otorgarles una nueva dimensión.
Dos de estas obras recuperan el formato de doble columna que Giorno utilizó de manera recurrente. La disposición invita a leer los poemas en voz alta y sitúa en primer plano elementos esenciales de su práctica como la voz, el ritmo, la repetición y las diferentes capas que puede adquirir un mismo texto.
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