Des expositions
L'art cède la place au jeu à Montevideo
Le Musée national des arts visuels propose une perspective inédite sur la création artistique avec « We Are Playing », une exposition présentée du 5 août 2026 au 28 février 2027, réunissant les œuvres de 72 artistes et de trois collectifs. L’exposition repose sur un postulat simple mais d’une grande portée : le jeu n’est pas seulement un divertissement, mais aussi un moyen de se connecter au monde, d’imaginer des possibles et de construire de nouvelles réalités.
À travers différentes générations et langages artistiques, l'exposition explore la production artistique uruguayenne du XIXe siècle à nos jours, révélant la place centrale du jeu dans l'imaginaire de ses créateurs. Peintures, sculptures, dessins, jouets, objets, installations et œuvres audiovisuelles composent un parcours où l'expérimentation, l'humour, le mouvement et l'invention occupent une place centrale.
Que se passe-t-il lorsque l'art joue selon ses propres règles ? Une œuvre d'art peut-elle devenir un espace d'invention d'autres réalités ? Telles sont quelques-unes des questions explorées dans une exposition qui nous invite à observer l'acte créatif sous un angle ludique. Les artistes y apparaissent comme créateurs de mondes, mais aussi comme acteurs capables d'établir des règles, de les modifier, voire de les remettre en question.
L'exposition s'articule autour de six sections thématiques qui permettent d'explorer le jeu sous différents angles. « Créer des objets avec lesquels jouer » se concentre sur les objets et les créations spécifiquement conçus pour l'expérience ludique, tandis que « Représentations visuelles des jeux » rassemble des œuvres qui font du jeu à la fois le sujet et l'image.
La visite se poursuit avec Loisirs et Sports , consacré à la dimension physique et collective du jeu ; Caricatures et Gribouillages , qui met à l'honneur le dessin spontané, l'humour et la liberté gestuelle ; Les Règles du Jeu de l'Art , centré sur les normes, les limites et les conventions qui conditionnent la création ; et enfin Jouer à être quelqu'un d'autre , qui explore les possibilités de transformation, de fiction et d'identité offertes par le jeu.
Hommage au Cube, 1969, Amalia Nieto.
La sélection rassemble des noms fondamentaux de l'art uruguayen aux côtés de générations plus récentes, établissant des liens entre les époques et les langages artistiques. Parmi les artistes présentés figurent Pedro Figari, Rafael Barradas, Joaquín Torres García, Petrona Viera, Amalia Nieto, José Gurvich, Lacy Duarte, Ignacio Iturria, Linda Kohen, Clever Lara, Carlos Musso, Teresa Vila, Santiago Tavella et Dani Umpi, entre autres.
Ce projet est conçu par Roxana Fabius, María Eugenia Grau et María Eugenia Méndez, qui présentent le jeu comme une expérience capable de générer du sens, d'explorer des possibilités et de modifier notre rapport à l'environnement. Dans cette perspective, créer implique aussi de jouer : allier liberté et imagination à des règles, des limites et des choix.
L’expérience du visiteur est également mise en valeur grâce à la scénographie de l’architecte Felipe Reyno. Le concept spatial complète le propos des commissaires d’exposition et vise à renforcer le lien entre les œuvres et le public, consolidant ainsi le caractère participatif et dynamique de l’exposition.
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