El Museu Nacional d'Arts Visuals proposa una mirada diferent sobre la creació artística amb Somos jugando , una exposició que es podrà visitar del 5 d'agost del 2026 al 28 de febrer del 2027 i que reuneix obres de 72 artistes i tres col·lectius. La mostra parteix d'una premissa senzilla però de recorregut ampli: jugar no és únicament una forma d'entreteniment, sinó també una manera de relacionar-se amb el món, imaginar possibilitats i construir noves realitats.
A través de diferents generacions i llenguatges, l'exposició recorre la producció artística uruguaiana des del segle XIX fins a l'actualitat per descobrir com el joc ha estat present en la imaginació dels creadors. Pintures, escultures, dibuixos, joguines, objectes, instal·lacions i peces audiovisuals construeixen un recorregut on l'experimentació, l'humor, el moviment i la invenció adquireixen un paper protagonista.
Què passa quan l'art juga amb les regles pròpies? Es pot convertir una obra en un espai per inventar altres realitats? Aquestes són algunes de les preguntes que travessen una proposta que convida a observar l‟acte creatiu des d‟una perspectiva lúdica. Els artistes apareixen com a creadors de mons, però també com a jugadors capaços d'establir regles, modificar-les o fins i tot desafiar-les.
L´exposició s´estructura en sis nuclis temàtics que permeten abordar el joc des de diferents perspectives. Creant coses per jugar s'aproxima als objectes i les creacions concebuts específicament per a l'experiència lúdica, mentre que Representacions visuals de jocs reuneix obres que converteixen el joc en tema i imatge.
El recorregut continua amb Escampament i esports , dedicat a la dimensió física i col·lectiva de l'activitat lúdica; Caricatures i gargots , que reivindica el dibuix espontani, l'humor i la llibertat gestual; Les regles del joc de l'art , centrat en les normes, límits i convencions que condicionen la creació, i finalment Jugar a ser un altre , que explora les possibilitats de transformació, ficció i identitat que ofereix el joc.

Homenatge a la galleda, 1969, Amalia Nieto.
La selecció reuneix noms fonamentals de l'art uruguaià juntament amb generacions més recents i estableix connexions entre èpoques i llenguatges. Entre els artistes presents hi ha Pedro Figari, Rafael Barradas, Joaquim Torres García, Petrona Viera, Amàlia Nieto, José Gurvich, Lacy Duarte, Ignasi Itúrria, Linda Kohen, Clever Lara, Carlos Musso, Teresa Vila, Santiago Tavella o Dani Umpi, entre molts d'altres.
El projecte està comissariat per Roxana Fabius, Maria Eugenia Grau i María Eugenia Méndez, que plantegen el joc com una experiència capaç de generar sentit, explorar possibilitats i modificar la nostra relació amb l'entorn. Des d'aquesta perspectiva, crear també implica jugar: combinar llibertat i imaginació amb regles, límits i decisions.
L'experiència del visitant adquireix un protagonisme especial gràcies al disseny expositiu desenvolupat per l'arquitecte Felipe Reyno. La proposta espacial acompanya el discurs curatorial i cerca potenciar la relació entre les obres i el públic, reforçant la dimensió participativa i dinàmica de l'exposició.