Cuatro paradas para entender un verano de arte en el norte de Cataluña

El verano también es una forma de mirar. Cuando el ritmo se ralentiza, aparece el tiempo necesario para contemplar, establecer conexiones y dejar que las obras hablen con mayor intensidad. Las exposiciones dejan de ser una cita puntual para convertirse en un itinerario, casi en viaje iniciático. En este sentido, el norte de Cataluña ofrece este verano una ruta cultural excepcional, una suerte de Grand Tour contemporáneo que une Girona, Olot, L'Escala y Banyoles a través de cuatro artistas que, pese a sus enormes diferencias, comparten una misma voluntad: transformar la realidad en una experiencia artística.

El recorrido comienza en el Museo de Arte de Girona con Concha Ibáñez (1926-2022), coincidiendo con el centenario de su nacimiento. La exposición La evocación del paisaje evita conscientemente el formato antológico para concentrarse en lo más esencial de su trayectoria: el paisaje. Sin embargo, no se trata de una representación naturalista, sino de un ejercicio de memoria. Ibáñez no pintaba lo que tenía delante de los ojos, sino los espacios que había interiorizado durante sus numerosos viajes. Cada montaña, cada costa o cada horizonte reaparecía una y otra vez filtrado por el recuerdo, reducido a una síntesis formal y cromática de una elegancia extraordinaria. Sus características gamas de colores, contenidas pero profundamente expresivas, convirtieron a cada territorio en una emoción antes que en una geografía.

La siguiente parada nos lleva hasta Banyoles, donde Joan Crous presenta una obra de dimensiones monumentales que dialoga directamente con uno de los grandes iconos del siglo XX: el Guernica de Picasso. La sombra no pretende reinterpretar la obra maestra picassiana, sino prolongar su grito. Instalada en el Monasterio, la pieza convierte ese símbolo universal de la barbarie en una reflexión plenamente contemporánea sobre los conflictos armados y las víctimas civiles que hoy siguen sufriendo las consecuencias de la guerra. Su propuesta recuerda que el arte puede mantener intacta su capacidad de denuncia sin renunciar a su fuerza estética. Es una obra que incomoda, pero precisamente por eso resulta necesaria.

Desde Olot, el viaje continúa hasta el Museu de l'Escala, donde Gino Rubert vuelve a demostrar su extraordinaria habilidad para construir relatos visuales llenos de inteligencia y humor. Vanity Fair (un altar sin héroe) es probablemente una de sus creaciones más celebradas. Este gran retablo contemporáneo reúne a 181 figuras del mundo del arte y la cultura catalana en una composición exuberante, cargada de referencias, dobles lecturas y una fina ironía. Rubert, artista reconocido por incorporar fotografía, pintura y collage en una misma obra, convierte el sistema artístico en objeto de observación y, al mismo tiempo, de autocrítica. El resultado oscila entre el fresco renacentista, el caos organizado de un cómic y la sátira social, invitando al espectador a identificar rostros conocidos mientras reflexiona sobre los mecanismos de prestigio, poder y vanidad que atraviesan también el mundo cultural.

Por último, Olot y la Fundación Vayresda ofrece una experiencia radicalmente diferente con el universo de Josefa Tolrà dentro del ciclo Verónica. Mujeres visionarias . Durante muchos años situada en los márgenes de los grandes relatos de la historia del arte, Tolrà es hoy reconocida como una de las figuras más singulares de la creación catalana del siglo XX. Sus dibujos, textos y composiciones espirituales, nacidos de visiones y de una intensa experiencia interior después de la Guerra Civil, desafían cualquier clasificación convencional. Su obra no busca representar el mundo visible, sino dar forma a lo intangible: la intuición, la memoria, el dolor y la trascendencia. En un momento en que el arte bruto, las prácticas visionarias y las voces femeninas ocupan el lugar que merecen en los discursos museísticos, esta exposición llega con una oportunidad especialmente significativa.

Estas cuatro propuestas no comparten estética ni lenguaje, pero sí una misma actitud frente a la creación. Concha Ibáñez convierte el recuerdo en paisaje; Joan Crous transforma la memoria de los conflictos en denuncia visual; Gino Rubert disecciona con ironía los rituales del mundo del arte; y Josefa Tolrà abre una ventana hacia la espiritualidad y lo invisible. Cuatro miradas que demuestran que el arte contemporáneo no necesita seguir una única dirección para interpelarnos.

Quizás éste es el verdadero sentido del Grand Tour del siglo XXI. Ya no se trata de acumular monumentos ni fotografías, sino recorrer territorios que nos permitan entender mejor el presente. Este verano, el norte de Catalunya ofrece esta posibilidad: un viaje pausado en el que cada parada amplía la mirada y recuerda que las exposiciones, cuando dialogan entre ellas, acaban contando mucho más que la historia de cada uno de los artistas que las protagonizan.