Quatro paradas para entender um verão de arte no norte da Catalunha

O verão também é uma forma de olhar. Quando o ritmo diminui, surge o tempo necessário para contemplar, estabelecer conexões e deixar as obras falarem com maior intensidade. As exposições deixam de ser um evento isolado e tornam-se um itinerário, quase uma jornada iniciática. Nesse sentido, o norte da Catalunha oferece neste verão um roteiro cultural excepcional, uma espécie de Grand Tour contemporâneo que une Girona, Olot, l'Escala e Banyoles através de quatro artistas que, apesar das suas enormes diferenças, partilham o mesmo desejo: transformar a realidade numa experiência artística.

A jornada começa no Museu de Arte de Girona com Concha Ibáñez (1926-2022), coincidindo com o centenário de seu nascimento. A exposição A Evocação da Paisagem evita conscientemente o formato antológico para se concentrar no aspecto mais essencial de sua carreira: a paisagem. Não se trata, porém, de uma representação naturalista, mas de um exercício de memória. Ibáñez não pintava o que via, mas os espaços que internalizou durante suas inúmeras viagens. Cada montanha, cada costa ou cada horizonte reaparecia repetidamente, filtrado pela memória, reduzido a uma síntese formal e cromática de extraordinária elegância. Suas paletas de cores características, contidas, mas profundamente expressivas, transformavam cada território em uma emoção, e não em uma geografia.

A próxima parada nos leva a Banyoles, onde Joan Crous apresenta uma obra de dimensões monumentais que dialoga diretamente com um dos grandes ícones do século XX: Guernica , de Picasso. A Sombra não busca reinterpretar a obra-prima de Picasso, mas sim prolongar seu clamor. Instalada no Mosteiro, a peça transforma esse símbolo universal da barbárie em uma reflexão totalmente contemporânea sobre os conflitos armados e as vítimas civis que continuam a sofrer as consequências da guerra nos dias de hoje. Sua proposta nos lembra que a arte pode manter intacta sua capacidade de denúncia sem renunciar à sua força estética. É uma obra incômoda, mas justamente por isso, necessária.

De Olot, a jornada continua até o Museu de l'Escala, onde Gino Rubert demonstra mais uma vez sua extraordinária capacidade de construir narrativas visuais repletas de inteligência e humor. Vanity Fair (un altar sin héroe) é provavelmente uma de suas criações mais célebres. Este grande retábulo contemporâneo reúne 181 figuras do mundo da arte e cultura catalãs em uma composição exuberante, repleta de referências, duplos sentidos e uma fina ironia. Rubert, artista renomado por incorporar fotografia, pintura e colagem na mesma obra, transforma o sistema artístico em objeto de observação e, ao mesmo tempo, de autocrítica. O resultado oscila entre o afresco renascentista, o caos organizado de uma história em quadrinhos e a sátira social, convidando o espectador a identificar rostos familiares enquanto reflete sobre os mecanismos de prestígio, poder e vaidade que também permeiam o mundo cultural.

Por fim, a Olot e a Fundação Vayresda oferecem uma experiência radicalmente diferente com o universo de Josefa Tolrà no ciclo Verònica. Mulheres Visionárias . Durante muitos anos à margem das grandes narrativas da história da arte, Tolrà é hoje reconhecida como uma das figuras mais singulares da criação catalã do século XX. Os seus desenhos, textos e composições espirituais, nascidos de visões e de uma intensa experiência interior após a Guerra Civil, desafiam qualquer classificação convencional. A sua obra não procura representar o mundo visível, mas dar forma ao intangível: intuição, memória, dor e transcendência. Num momento em que a art brut, as práticas visionárias e as vozes femininas ocupam o lugar que merecem nos discursos museológicos, esta exposição apresenta-se como uma oportunidade particularmente significativa.

Estas quatro propostas não compartilham estética ou linguagem, mas compartilham a mesma atitude em relação à criação. Concha Ibáñez transforma a memória em paisagem; Joan Crous transforma a memória dos conflitos em denúncia visual; Gino Rubert disseca ironicamente os rituais do mundo da arte; e Josefa Tolrà abre uma janela para a espiritualidade e o invisível. Quatro perspectivas que demonstram que a arte contemporânea não precisa seguir uma única direção para nos desafiar.

Talvez este seja o verdadeiro significado do Grand Tour do século XXI. Não se trata mais de acumular monumentos ou fotografias, mas de percorrer territórios que nos permitam compreender melhor o presente. Neste verão, o norte da Catalunha oferece essa possibilidade: uma viagem tranquila em que cada paragem amplia a nossa perspetiva e nos lembra que as exposições, quando dialogam entre si, acabam por contar muito mais do que a história de cada um dos artistas que nelas protagonizam.