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Exposiciones

El MACBA activa la memoria del vídeo como herramienta crítica y política

El gesto de filmar. El vídeo en la Colección MACBA revisa la fuerza de la imagen en movimiento a través de tres proyectos que conectan contrainformación, experimentación artística y compromiso político.

Vistes de l’exposició El gest de filmar. El vídeo a la Col·lecció MACBA, 2026. Foto: Miquel Coll.
El MACBA activa la memoria del vídeo como herramienta crítica y política
bonart barcelona - 10/07/26

El MACBA dedica este verano una nueva lectura a su colección con El gest de filmar. El vídeo en la Colección MACBA , una propuesta que pone en el centro la imagen en movimiento como lenguaje artístico, dispositivo de memoria e instrumento de transformación social. La muestra, abierta al público desde el 9 de julio, articula tres proyectos expositivos que, desde contextos históricos y prácticas muy distintas, comparten una misma intuición: el vídeo no es sólo una tecnología de registro, sino una forma de activar relatos, generar pensamiento crítico y dar visibilidad a realidades a menudo ausentes de las narrativas oficiales.

La exposición reúne Contrainformación. Video-Nuevo / Servicio de Vídeo Comunitario , Ecos. Vídeos de la donación de la Fundación Han Nefkens y Pere Portabella. La mirada comprometida , tres aproximaciones que permiten recorrer distintos momentos de la historia del vídeo y de su capacidad para cuestionar los lenguajes dominantes, intervenir en el espacio público y reformular la relación entre documento, testimonio y experiencia.

  • Vistas de la exposición El gesto de filmar. El vídeo en la Colección MACBA, 2026. Foto: Miquel Coll.

El núcleo central de la propuesta es Contrainformación. Video-Nuevo / Servicio de Vídeo Comunitario , una exposición comisariada por María Berríos y Dani Gasol que recupera la experiencia pionera de este colectivo surgido durante los primeros años de la Transición. El proyecto revisita el papel de Video-Nou / Servicio de Vídeo Comunitario como agente de contrainformación y agitación social, y muestra cómo la cámara se convirtió en una herramienta de participación comunitaria, de documentación crítica y de emancipación de los medios de comunicación.

La muestra reúne treinta vídeos, diecisiete de los cuales han sido digitalizados recientemente y no se habían visto desde su producción y circulación inicial a finales de los años setenta y principios de los ochenta. A este conjunto se suma una selección de cerca de 300 fotografías, materiales gráficos y documentos procedentes del Archivo Video-Nou / Servicio de Vídeo Comunitario, dado al MACBA e integrado hoy en la Colección del museo. El proyecto es fruto de un largo proceso de recuperación, investigación, digitalización y catalogación llevado a cabo conjuntamente por el museo y los miembros del colectivo. Hasta ahora se han recuperado 1.169 unidades documentales -entre documentos, fotografías, diapositivas y grabaciones sonoras- y alrededor de 350 vídeos.

Esta relectura de Video-Nou permite entender hasta qué punto el grupo rompió con los relatos de los medios convencionales y dirigió la cámara hacia espacios, cuerpos y conflictos que quedaban fuera del relato oficial de la Transición. Sus grabaciones documentan episodios que cuestionan la imagen de una transición modélica y sin fisuras: las Jornadas Libertarias Internacionales del parque Güell, la huelga de las gasolineras, varias manifestaciones de 1977, el Canet Rock de ese mismo año, el primer Carnaval celebrado en Barcelona desde 1937, las la efervescencia de la noche barcelonesa en torno a Zeleste. Al mismo tiempo, el recorrido hace visible un tejido de prácticas vinculadas a pedagogías desde abajo, disidencias sociales y luchas urbanas, que confluyen en una idea del vídeo como práctica colectiva, accesible y políticamente ubicada.

  • Vistas de la exposición El gesto de filmar. El vídeo en la Colección MACBA, 2026. Foto: Miquel Coll.

La exposición se estructura en cuatro grandes ejes que permiten leer esta experiencia en toda su complejidad: la relación entre vídeo y contramedia, la dimensión pedagógica de la educación audiovisual, los procesos emancipadores vinculados a las disidencias y la reflexión sobre la transformación urbana, la accesibilidad y el abandono institucional. Más que reconstruir una genealogía cerrada, la propuesta dibuja un mapa de tensiones entre imagen, activismo, educación y espacio público que sigue interpelando al presente.

Si Contrainformación mira hacia el vídeo como herramienta de movilización social, Ecos. Vídeos de la donación de la Fundación Han Nefkens abre el foco hacia la contemporaneidad y las posibilidades narrativas y formales del medio. La selección reúne obras de artistas que exploran el vídeo desde la experimentación visual y la construcción de relatos no lineales, abordando cuestiones sociales, políticas e íntimas a través de superposiciones de imágenes, temporalidades fragmentadas y nuevas formas de percepción. El conjunto pone en relación la potencia crítica del vídeo con sus derivas más poéticas, inmersivas y ensayísticas, evidenciando hasta qué punto la imagen en movimiento se ha convertido en un espacio privilegiado para pensar el mundo contemporáneo.

  • Aziz Hazara, Bow Echo, 2019. Colección MACBA. Consorcio MACBA. Donación Fundación Privada Han Nefkens. © Aziz Hazara.

El tercer capítulo del proyecto es Pere Portabella. La mirada comprometida , un programa de proyecciones inscrito en el marco de «Acción Portabella» que revisita la radicalidad formal y política de uno de los grandes nombres del cine catalán. La selección permite volver a la obra de un cineasta que cuestionó de forma persistente los códigos del lenguaje fílmico y que entendió el cine como un espacio de disidencia estética y de confrontación con el poder. En diálogo con el resto de la propuesta, Portabella aparece aquí no sólo como una figura clave de la modernidad cinematográfica, sino también como autor que ha hecho de la mirada crítica una forma de compromiso.

Con El gesto de filmar , el MACBA continúa su trabajo de activación de la colección a partir de nuevas aproximaciones capaces de establecer diálogos entre prácticas artísticas, contextos históricos y debates contemporáneos. La propuesta no se limita a mostrar un conjunto de obras, sino que ensaya una reflexión más amplia sobre la capacidad de la imagen en movimiento para construir memoria colectiva, abrir espacios de debate y visibilizar formas de vida, de resistencia y de experiencia que a menudo han quedado en los márgenes de los relatos dominantes.

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