O MACBA ativa a memória em vídeo como uma ferramenta crítica e política.

Neste verão, o MACBA dedica uma nova leitura à sua coleção com "O Gesto da Filmagem. Vídeo na Coleção MACBA" , uma proposta que se concentra na imagem em movimento como linguagem artística, dispositivo de memória e instrumento de transformação social. A exposição, aberta ao público desde 9 de julho, articula três projetos expositivos que, partindo de contextos históricos e práticas muito diferentes, compartilham a mesma intuição: o vídeo não é apenas uma tecnologia de gravação, mas uma forma de ativar narrativas, gerar pensamento crítico e dar visibilidade a realidades muitas vezes ausentes das narrativas oficiais.

A exposição reúne Counterinformation, Video-Nou / Community Video Service , Echoes, Videos donors by the Han Nefkens and Pere Portabella Foundation e The Committed Gaze , três abordagens que nos permitem explorar diferentes momentos da história do vídeo e sua capacidade de questionar as linguagens dominantes, intervir no espaço público e reformular a relação entre documento, testemunho e experiência.

• Vistas da exposição "O Gesto da Filmagem. Vídeo na Coleção MACBA, 2026". Foto: Miquel Coll.

O cerne da proposta é Contrainformação. Video-Nou / Servei de Vídeo Comunitari , uma exposição com curadoria de María Berríos e Dani Gasol que resgata a experiência pioneira desse coletivo surgido nos primeiros anos da Transição. O projeto revisita o papel do Video-Nou / Servei de Vídeo Comunitari como agente de contrainformação e agitação social, e mostra como a câmera se tornou uma ferramenta de participação comunitária, documentação crítica e emancipação da mídia.

A exposição reúne trinta vídeos, dezessete dos quais foram recentemente digitalizados e não eram vistos desde sua produção e circulação iniciais no final da década de 1970 e início da década de 1980. A esse conjunto junta-se uma seleção de quase 300 fotografias, materiais gráficos e documentos do Arquivo Video-Nou / Serviço de Vídeo Comunitário, doados ao MACBA e agora integrados ao acervo do museu. O projeto é resultado de um longo processo de recuperação, pesquisa, digitalização e catalogação realizado em conjunto pelo museu e membros do coletivo. Até o momento, foram recuperadas 1.169 unidades documentais — incluindo documentos, fotografias, slides e gravações de áudio — e cerca de 350 vídeos.

Esta releitura do Video-Nou permite-nos compreender até que ponto o grupo rompeu com as narrativas dos meios de comunicação convencionais e direcionou a câmara para espaços, corpos e conflitos que permaneceram fora da narrativa oficial da Transição. As suas gravações documentam episódios que questionam a imagem de uma transição modelo e perfeita: as Jornadas Libertárias Internacionais no Parque Güell, a greve dos postos de gasolina, várias manifestações em 1977, o Rock de Canet desse mesmo ano, o primeiro Carnaval celebrado em Barcelona desde 1937, as performances de Ocaña, Nazario e Pau Riba ou a efervescência da noite barcelonesa em torno de Zeleste. Ao mesmo tempo, a viagem torna visível um tecido de práticas ligadas a pedagogias de base, dissidência social e lutas urbanas, que convergem numa ideia de vídeo como prática coletiva, acessível e politicamente situada.

• Vistas da exposição "O Gesto da Filmagem. Vídeo na Coleção MACBA, 2026". Foto: Miquel Coll.

A exposição estrutura-se em torno de quatro eixos principais que nos permitem ler esta experiência em toda a sua complexidade: a relação entre vídeo e contramídia, a dimensão pedagógica da educação audiovisual, os processos emancipatórios ligados à dissidência e a reflexão sobre a transformação urbana, a acessibilidade e o abandono institucional. Em vez de reconstruir uma genealogia fechada, a proposta traça um mapa das tensões entre imagem, ativismo, educação e espaço público que continua a desafiar o presente.

Se Contrainformación considera o vídeo como uma ferramenta de mobilização social, Ecos. Vídeos, da doação da Fundação Han Nefkens, direciona o foco para a contemporaneidade e as possibilidades narrativas e formais do meio. A seleção reúne obras de artistas que exploram o vídeo a partir da perspectiva da experimentação visual e da construção de narrativas não lineares, abordando questões sociais, políticas e íntimas por meio de sobreposições de imagens, temporalidades fragmentadas e novas formas de percepção. O conjunto relaciona o poder crítico do vídeo com suas vertentes mais poéticas, imersivas e ensaísticas, e demonstra o quanto a imagem em movimento se tornou um espaço privilegiado para pensar o mundo contemporâneo.

• Aziz Hazara, Bow Echo, 2019. Coleção MACBA. Consórcio MACBA. Doação da Fundação Privada Han Nefkens. © Aziz Hazara.

O terceiro capítulo do projeto é Pere Portabella. O olhar comprometido , uma mostra inserida no âmbito de "Acció Portabella" que revisita a radicalidade formal e política de um dos grandes nomes do cinema catalão. A seleção permite-nos revisitar a obra de um cineasta que questionou persistentemente os códigos da linguagem cinematográfica e que compreendeu o cinema como um espaço de dissidência estética e de confronto com o poder. Em diálogo com o restante da proposta, Portabella surge aqui não apenas como uma figura-chave da modernidade cinematográfica, mas também como um autor que fez do olhar crítico uma forma de compromisso.

Com A Gestualidade da Filmagem , o MACBA dá continuidade ao seu trabalho de ativação do acervo a partir de novas abordagens capazes de estabelecer diálogos entre práticas artísticas, contextos históricos e debates contemporâneos. A proposta não se limita à exibição de um conjunto de obras, mas busca uma reflexão mais ampla sobre a capacidade da imagem em movimento de construir memória coletiva, abrir espaços para o debate e tornar visíveis formas de vida, resistência e experiência que muitas vezes permaneceram à margem das narrativas dominantes.