Exposiciones
Cuando Dalí convirtió a Gaudí en un mito moderno
La exposición 'Dalí admira a Gaudí', en el COAC de Figueres, explora el diálogo entre dos figuras primordiales de la cultura catalana y muestra cómo el pintor ampurdanés contribuyó decisivamente a la relectura contemporánea del arquitecto.
Mucho antes de que Antoni Gaudí fuese reconocido universalmente como uno de los grandes genios de la arquitectura, Salvador Dalí ya había intuido la dimensión revolucionaria de su obra. No sólo la admiró, sino que la convirtió en pieza esencial de su propio imaginario artístico y en un símbolo de la modernidad más radical. Esta relación intelectual y estética es el hilo conductor de Dalí admira a Gaudí, la exposición que la Delegación del Alt Empordà del Colegio de Arquitectos de Cataluña (COAC), en Figueres, presenta del 3 de julio al 10 de septiembre de 2026, en el marco del centenario de la muerte de Gaudí.
Producida por los Amigos de los Museos Dalí y comisariada por Josep Playà, la muestra evita la tentación de convertirse en un simple ejercicio conmemorativo. Más bien plantea una lectura crítica sobre la forma en que Dalí reinterpretó al arquitecto reusense, situándolo fuera de los límites del Modernismo para convertirlo en un creador visionario, casi precursor del surrealismo. Es precisamente esa apropiación simbólica la que dota a la exposición de un interés especial.
El recorrido reúne fotografías, carteles, libros, dibujos, documentos y objetos que permiten reconstruir una admiración sostenida durante décadas. Las imágenes, firmadas por fotógrafos como Josep Brangulí, Melitón Casals Meli, Francisco Catalán-Roca, Ricardo Sans Condeminas, Robert Whitaker, Patrice Habans, Václav Chochola o Robert Descharnes, no sólo documentan encuentros o espacios arquitectónicos. También construyen un relato visual donde Dalí se funde con las formas orgánicas de Gaudí hasta el punto de que resulta difícil discernir dónde termina la obra de uno y comienza la mitificación del otro.
Una de las grandes aportaciones de la exposición es reivindicar la fotografía como herramienta fundamental en esta operación cultural. Las instantáneas de La Pedrera, el Park Güell, la Sagrada Familia o el Teatro-Museo Dalí trascienden el valor documental para convertirse en verdaderas interpretaciones artísticas. La cámara no se limita a registrarse; participa activamente en la construcción de un relato visual que presenta a Gaudí como un arquitecto profundamente contemporáneo.
Este proceso de reivindicación tiene un momento fundacional en 1933, cuando Dalí publica en la revista francesa Minotauro el artículo De la beauté terrifiante et comestible, de la architecture modern style , ilustrado con fotografías de Man Ray. El texto constituye una de las primeras lecturas internacionales que sitúan a Gaudí dentro de los lenguajes de vanguardia, alejándolo de cualquier interpretación puramente historicista o decorativa. Hoy puede parecer una idea asumida, pero representaba entonces una auténtica ruptura crítica.
La influencia gaudiniana también se deja sentir en el mismo universo creativo de Dalí. El Teatro-Museo Dalí de Figueres conserva numerosas referencias al arquitecto: desde el sofá-escaparate gaudiniano intervenido con un paisaje ampurdanés presidido por el Montgrí y el Canigó hasta el altar bajo la cúpula, con el Cristo twisteado rodeado de espejos, que evoca la teatralidad. Igualmente significativos son los jefes escultóricos de Eusebi Arnau procedentes de la Casa León Morera, integrados en la escenografía daliniana como si siempre hubieran formado parte.
La exposición incorpora también una interesante selección de carteles y publicaciones que evidencian hasta qué punto Dalí contribuyó a internacionalizar la figura de Gaudí. Destacan el cartel Surrealismo (1969), utilizado por Paris Match ; el póster Regards sur Gaudí (1970), dedicado a la Sagrada Família, y varios homenajes gráficos realizados durante los años setenta. Una pieza especialmente reveladora es la reedición del libro La visión artística y religiosa de Gaudí , de Francesc Pujols, publicada en 1969 con prólogo de Dalí y fotografías de Clovis Prévost, considerada una obra decisiva en la recuperación crítica del arquitecto.
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