Exposicions
Quando Dalí transformou Gaudí em um mito moderno
A exposição 'Dalí admira Gaudí', no COAC em Figueres, explora o diálogo entre duas figuras-chave da cultura catalã e mostra como o pintor do Empordà contribuiu decisivamente para a reinterpretação contemporânea do arquiteto.
Muito antes de Antoni Gaudí ser universalmente reconhecido como um dos grandes gênios da arquitetura, Salvador Dalí já pressentia a dimensão revolucionária de sua obra. Ele não apenas a admirava, como também a transformou em peça fundamental de sua própria imaginação artística e em símbolo da modernidade mais radical. Essa relação intelectual e estética é o fio condutor de Dalí admira Gaudí, a exposição que a Delegação Alt Empordà do Colégio de Arquitetos da Catalunha (COAC), em Figueres, apresenta de 3 de julho a 10 de setembro de 2026, como parte das comemorações do centenário da morte de Gaudí.
Produzida pelos Amigos dos Museus Dalí e com curadoria de Josep Playà, a exposição evita a tentação de se tornar um simples exercício comemorativo. Em vez disso, propõe uma leitura crítica da forma como Dalí reinterpretou o arquiteto de Reus, colocando-o fora dos limites do Modernismo para transformá-lo em um criador visionário, quase um precursor do Surrealismo. É precisamente essa apropriação simbólica que confere à exposição um interesse especial.
A exposição reúne fotografias, cartazes, livros, desenhos, documentos e objetos que nos permitem reconstruir uma admiração cultivada ao longo de décadas. As imagens, assinadas por fotógrafos como Josep Brangulí, Melitó Casals Meli, Francesc Català-Roca, Ricardo Sans Condeminas, Robert Whitaker, Patrice Habans, Václav Chochola e Robert Descharnes, não apenas documentam encontros ou espaços arquitetônicos, mas também constroem uma narrativa visual onde Dalí se funde com as formas orgânicas de Gaudí a tal ponto que se torna difícil discernir onde termina a obra de um e começa a mitificação do outro.
Uma das grandes contribuições da exposição é reivindicar a fotografia como ferramenta fundamental nessa operação cultural. Os instantâneos de La Pedrera, do Parque Güell, da Sagrada Família ou do Teatro-Museu Dalí transcendem o valor documental para se tornarem verdadeiras interpretações artísticas. A câmera não se limita a registrar; ela participa ativamente da construção de uma narrativa visual que apresenta Gaudí como um arquiteto profundamente contemporâneo.
Esse processo de reivindicação da arte teve um momento fundamental em 1933, quando Dalí publicou na revista francesa Minotaure o artigo "Da beleza aterradora e comestível, da arquitetura moderna" , ilustrado com fotografias de Man Ray. O texto constitui uma das primeiras leituras internacionais que inseriu Gaudí na linguagem da vanguarda, distanciando-o de qualquer interpretação puramente historicista ou decorativa. Hoje pode parecer uma ideia aceita, mas na época representou uma verdadeira ruptura crítica.
A influência de Gaudí também se faz sentir no próprio universo criativo de Dalí. O Teatro-Museu Dalí em Figueres preserva inúmeras referências ao arquiteto: do sofá-janela de Gaudí, intercalado com uma paisagem do Empordà dominada por Montgrí e Canigó, ao altar sob a cúpula, com o Cristo retorcido rodeado de espelhos, que evoca a teatralidade e a espiritualidade presentes em alguns espaços ligados a Gaudí. Igualmente significativas são as cabeças esculturais de Eusebi Arnau da Casa Lleó Morera, integradas na cenografia dalísica como se sempre tivessem feito parte dela.
A exposição inclui também uma interessante seleção de cartazes e publicações que demonstram a extensão da contribuição de Dalí para a internacionalização de Gaudí. Entre os destaques estão o cartaz Surréalisme (1969), utilizado pela revista Paris Match ; o cartaz Regards sur Gaudí (1970), dedicado à Sagrada Família; e diversas homenagens gráficas realizadas durante a década de 1970. Uma peça particularmente reveladora é a reedição do livro La visió artística i religiosa de Gaudí , de Francesc Pujols, publicado em 1969 com um prólogo de Dalí e fotografias de Clovis Prévost, considerado uma obra decisiva na recuperação crítica do arquiteto.
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