Biennale di Venezia: Hablar de arte es hablar de política

"El arte es más poderoso que cualquier prepotencia", ha afirmado Pierangelo Buttafuoco, presidente de la Biennale di Venezia, el primer día de la célebre vernice , que hasta el sábado abrirá las puertas del circo del arte sólo a los profesionales con invitación rigurosa. Después, el recorrido de la polémica se abrirá a todo el mundo. El Pabellón de Estados Unidos no tiene ni siquiera críticas: es tan ajeno a cualquier interés que las colas de otras ediciones han sido sustituidas por la indiferencia de salas vacías y gente que le supera apresuradamente hacia otros destinos. Por ejemplo, hacia el Pabellón de Rusia, misterioso y contestado por la derecha italiana, empezando por el ministro de Cultura Giuli, quien ha anunciado su ausencia de la inauguración oficial, así como el jurado, que ha dimitido en bloque. Así son las perversiones de esta sociedad: personas de diferentes bandos que actúan de la misma manera.

El Pabellón de Rusia, comisariado por Anastasia Karneeva, acogerá durante la semana inaugural un sinfín de actuaciones que serán grabadas y posteriormente proyectadas en pantallas gigantes hasta el 22 de noviembre, día de la clausura, mientras el pabellón permanecerá cerrado a cerradura y cerrojo. Justo en frente, Chus Martínez comisaría el pabellón de Dinamarca, donde Maja Malou Lyse cuenta con vídeo una historia sobre donantes y bancos de esperma. Lástima que, como de costumbre, los cuerpos desnudos sean sólo femeninos… algo cansado. ¿Será posible que incluso en un sitio como la Bienal de Venecia continúe vigente el viejo tabú del cuerpo masculino? Tanto hablar de esperma como si cayera del cielo… en fin… no quiero citar el refrán tan rancio como actual.

También se gastan nudos femeninos como si no hubiera mañana en el pabellón de Austria, pero resulta menos molesto que el danés, porque Florentina Holzinger, que pronto veremos en Barcelona en el Festival Grec, es más cruda, más auténtica y también más capaz de atrapar la mirada del espectador con sus performers orientales y ponen en escena. No ofrece polémica, sino sólo un impacto visual muy interesante, Oriol Vilanova (Manresa, 1980), que con el comisariado de Carles Guerra presenta Los restos en el Pabellón de España, aunque tanto artista como curador son catalanes. Oriol Vilanova, representado por la galería Àngels Barcelona, que hace doblete con Claudia Pagès, protagonista del Pabellón de Catalunya, colecciona postales desde hace dos décadas. Sin embargo, no lo hace con el cuidado casi maniático del coleccionista en busca de la pieza rara y preciosa; él las compra por paquetes, delatando más bien un ansia de acumulación.

Esta acumulación se despliega en las salas del pabellón español con 50.000 ejemplares, muchos repetidos. Nada nuevo: es su práctica, lo que hace siempre, pero eso no le resta el impacto visual del que hablaba antes. En cambio, las reflexiones políticas y sociales tienen dificultades para aflorar si no tienes, como los periodistas, el artista o el comisario para contártelas. Hijas del pasado, las postales siguen presentes en iglesias y museos; la gente las compra, pero raramente las envía. En Venecia, una única postal protagonizará la performance El fantasma de la libertad , en la que un actor la mostrará a los transeúntes, sin palabras, en momentos y localizaciones que no serán anunciados ni previstos. Todas las postales que cubren las paredes del pabellón, en cambio, forman parte de una publicación diseñada por Zak Group.

El Pabellón de Cataluña ofrece una experiencia mucho más críptica. Paper tears de Claudia Pagès toma como punto de partida un archivo de marcas de agua conservado en Capellades, tal y como recita la hoja de mano. El espacio está ocupado por una proyección en tres momentos, en el que cinco personas activan un archivo de filigranas del siglo XV a través de intervenciones vocales y dos gradas que, si no caes, permiten ver la proyección incómodamente desde las alturas. Otra obra que, si no te la explican, difícilmente entenderás lo que quiere transmitir la autora.

La presencia española en Venecia se completa con I Baschi alla Biennale 1976/2026 , con la que el País Vasco regresa a la laguna 50 años después de su histórica participación en la Bienal de Venecia de 1976. En 1976, en un clima de incertidumbre y lucha por las libertades durante la transición la voz en la Bienal de Venecia, utilizando el arte como medio de expresión, libertad y afirmación colectiva. Hoy, el País Vasco vuelve a Venecia con una perspectiva diferente, con herramientas y lenguajes artísticos renovados, pero con la misma convicción: que la cultura es una forma de relacionarse con el mundo. Mediante un enfoque multidisciplinar, I Baschi alla Biennale 1976/2026 se presenta como una plataforma crítica y orientada a proyectos, capaz de dialogar con el presente.

También es importante recordar a Antoni Muntadas, protagonista de un homenaje por sus 20 años de docencia en la Universidad de Venecia IUAV. Al artista catalán se le dedicó un día entero, que empezó con una conversación entre el artista, la crítica de arte e historiadora Angela Vettese y la comisaria Ute Meta Bauer. A la conversación se añadieron profesionales del arte, estudiantes, exalumnos y otras personas que compartieron las experiencias de Muntadas en Italia y Venecia. El acto se prolongó mucho más allá de las tres horas inicialmente previstas y concluyó con la inauguración de la exposición dedicada a los 20 años de docencia de Muntadas. La exposición Muntadas. Información y Documentación: Una Selección , que se podrá visitar hasta el 29 de mayo en el Aula Giardino del campus Terese de la IUAV y que está comisariada por Andrea Nacach, asistente de Muntadas durante muchos años, presenta una pequeña selección de obras de la gran exposición que se presentó en 2025 en la Universidad Politécnica.