Bienal de Veneza: Falar de arte é falar de política.

"A arte é mais poderosa do que qualquer arrogância", disse Pierangelo Buttafuoco, presidente da Bienal de Veneza, no primeiro dia da famosa vernice , que até sábado abrirá as portas do circo artístico apenas para profissionais com convites rigorosos. Depois disso, o caminho da controvérsia se abrirá para todos. O Pavilhão dos Estados Unidos sequer tem críticos: é tão alheio a qualquer interesse que as filas de outras edições foram substituídas pela indiferença de salões vazios e pessoas que passaram apressadas por ele rumo a outros destinos. Por exemplo, em direção ao Pavilhão da Rússia, misterioso e contestado pela direita italiana, a começar pelo Ministro da Cultura Giuli, que anunciou sua ausência na inauguração oficial, bem como pelo júri, que renunciou em bloco. Tais são as perversões da nossa sociedade: pessoas de lados opostos agindo da mesma maneira.

O Pavilhão Russo, com curadoria de Anastasia Karneeva, apresentará uma miríade de performances durante a semana de abertura, que serão gravadas e posteriormente projetadas em telões até 22 de novembro, dia do encerramento, enquanto o pavilhão permanecerá trancado. Bem em frente, Chus Martínez será o curador do pavilhão dinamarquês, onde Maja Malou Lyse conta uma história sobre doadores e bancos de esperma por meio de vídeo. Uma pena que, como de costume, os corpos nus sejam apenas femininos… algo que cansa. Será possível que mesmo em um lugar como a Bienal de Veneza, o velho tabu sobre o corpo masculino ainda esteja em vigor? Falar de esperma é como se caísse do céu… enfim… não quero citar o provérbio tão batido quanto atual.

Os nus femininos também são exibidos como se não houvesse amanhã no pavilhão austríaco, mas são menos incômodos do que no dinamarquês, porque Florentina Holzinger, que veremos em breve em Barcelona no Grec Festival, é mais crua, mais autêntica e também mais capaz de atrair o olhar do espectador com suas performers orientais que encenam a dicotomia entre pureza e sujeira, limpeza e contaminação. Oriol Vilanova (Manresa, 1980), que, com a curadoria de Carles Guerra, apresenta Los restos no Pavilhão Espanhol, embora tanto o artista quanto o curador sejam catalães, não oferece controvérsia, mas apenas um impacto visual muito interessante. Oriol Vilanova, representado pela galeria Àngels Barcelona, que faz um dueto com Claudia Pagès, protagonista do Pavilhão Catalão, coleciona cartões-postais há duas décadas. No entanto, ele não o faz com o cuidado quase maníaco de um colecionador em busca de uma peça rara e preciosa; ele os compra em lotes, revelando antes um desejo de acumulação.

Essa coleção está exposta nas salas do pavilhão espanhol com 50.000 exemplares, muitos deles repetidos. Nada de novo: é sua prática, o que ele sempre faz, mas isso não diminui o impacto visual de que falei anteriormente. Por outro lado, reflexões políticas e sociais têm dificuldade em emergir se não houver, como jornalistas, o artista ou o curador para explicá-las. Filhas do passado, os cartões-postais ainda estão presentes em igrejas e museus; as pessoas os compram, mas raramente os enviam. Em Veneza, um único cartão-postal será a estrela da performance O Fantasma da Liberdade , na qual um ator o mostrará aos transeuntes, sem palavras, em horários e locais que não serão anunciados ou planejados. Todos os cartões-postais que cobrem as paredes do pavilhão, por sua vez, fazem parte de uma publicação concebida pelo Grupo Zak.

O Pavilhão da Catalunha oferece uma experiência muito mais enigmática. Paper tears, de Claudia Pagès, parte de um arquivo de marcas d'água preservado em Capellades, como indica o folheto informativo. O espaço é ocupado por uma projeção em três momentos, na qual cinco pessoas ativam um arquivo de marcas d'água do século XV por meio de intervenções vocais e dois suportes que, se você não cair, permitem assistir à projeção de forma desconfortável, de uma certa altura. Outra obra que, se não for explicada, será difícil entender o que a autora pretende transmitir.

A presença espanhola em Veneza se completa com I Baschi alla Biennale 1976/2026 , com a qual o País Basco retorna à lagoa 50 anos após sua participação histórica na Bienal de Veneza de 1976. Naquele ano, em um clima de incerteza e luta por liberdades durante a transição democrática espanhola, um grupo de artistas bascos fez ouvir suas vozes na Bienal de Veneza, utilizando a arte como meio de expressão, liberdade e afirmação coletiva. Hoje, o País Basco retorna a Veneza com uma perspectiva diferente, com ferramentas e linguagens artísticas renovadas, mas com a mesma convicção: a de que a cultura é uma forma de se relacionar com o mundo. Através de uma abordagem multidisciplinar, I Baschi alla Biennale 1976/2026 se apresenta como uma plataforma crítica e orientada a projetos, capaz de dialogar com o presente.

É importante também lembrar Antoni Muntadas, protagonista de uma homenagem pelos seus 20 anos de ensino na Universidade de Veneza IUAV. Um dia inteiro foi dedicado ao artista catalão, que começou com uma conversa entre o artista, a crítica e historiadora de arte Angela Vettese e a curadora Ute Meta Bauer. Participaram da conversa profissionais da arte, estudantes, ex-alunos e outras pessoas que compartilharam as experiências de Muntadas na Itália e em Veneza. O evento se estendeu muito além das três horas inicialmente planejadas e terminou com a inauguração da exposição dedicada aos 20 anos de ensino de Muntadas. A exposição Muntadas. Informação e Documentação: Uma Seleção , que pode ser visitada até 29 de maio no Aula Giardino, no campus Terese da IUAV, e que tem curadoria de Andrea Nacach, assistente de Muntadas por muitos anos, apresenta uma pequena seleção de obras da grande exposição que foi apresentada em 2025 na Universidade Politécnica de Valência por ocasião da outorga do título de doutor honoris causa ao artista.