Exposiciones
Cuatro artistas contra el silencio de las expectativas sociales en Roca Umbert
Expectativas sociales, feminidad y violencias cotidianas en la exposición de Montse Morcate, Mireia Plans, Raquel Luaces y Rebeca Pardo.
Lo que no se llama: entre las expectativas y el sufrimiento parte de la idea de que las expectativas sociales impuestas operan como un mecanismo de sostenimiento del orden establecido, a menudo a expensas del silencio, la invisibilización y el sufrimiento individual. Históricamente, la feminidad ha estado vinculada a la obligación de complacer, de no incomodar y de preservar una armonía aparente; una construcción que ha exigido callar y no señalar las violencias —a menudo sutiles pero profundamente estructurales— que atraviesan cuerpos, relaciones y experiencias cotidianas. Nombrar lo que ha sido silenciado se convierte, así, en un gesto político que obliga a mirar de frente una realidad incómoda, a reconocerla ya asumir su complejidad.
Foto: Toni Torrillas - Roca Umbert Fábrica de las Artes.
La exposición en Granollers reúne el trabajo de Montse Morcate, Mireia Plans, Raquel Luaces y Rebeca Pardo, desarrollado parcialmente durante su residencia artística en Roca Umbert Fábrica de las Artes y en el marco del proyecto de investigación Representaciones contemporáneas del duelo y el sufrimiento: visibilidad, agencia2 transformación social Ministerio de Ciencia e Innovación). Desde prácticas diversas tanto en lenguajes como en metodologías, las artistas exploran cómo el sufrimiento es producido, administrado ya menudo deslegitimado en las estructuras sociales contemporáneas.
A través de formatos como la instalación, la fotografía o el fotolibro, las obras abordan violencias cotidianas pero profundamente estructurales vinculadas a la maternidad, salud mental, presión estética, tecnología y mecanismos de reconocimiento y validación social. Lejos de ofrecer lecturas unívocas, los trabajos abren espacios de tensión, resistencia y reflexión, poniendo en crisis a los imaginarios dominantes e invitando a repensar las formas posibles de visibilidad, agencia y transformación social.
Foto: Toni Torrillas - Roca Umbert Fábrica de las Artes.
Las obras que conforman Lo que no se llama parten de una atención compartida hacia lo que habitualmente queda fuera de campo: gestos mínimos, imágenes frágiles y experiencias que hacen visible un sufrimiento a menudo silenciado. Como en la vida misma, estas prácticas no se definen tanto por lo que muestran como por lo que revelan: hacen emerger lo que permanece oculto y, al mismo tiempo, desplazan su apariencia, escondiéndola por la misma proximidad con la que se avecinan.
Con un gesto cercano y una formalización honesta, las obras de Pardo, Luaces, Plans y Morcate invitan a ir más allá del primer vistazo. A través del reverso, el matiz y la transparencia, las artistas proponen una mirada atenta hacia lo que se esconde detrás de la imagen y la palabra, abriendo un espacio de lectura que pide tiempo, escucha y una disposición a dejarse afectar.
Foto: Toni Torrillas - Roca Umbert Fábrica de las Artes.
La exposición puede visitarse en el Espacio de Artes de Roca Umbert, con el apoyo del Ayuntamiento de Granollers, hasta el 15 de marzo. El programa continuará con Una imagen que engulle, que chupa, comisariada por Caterina Almirall, con las artistas Marta Cardellach, Óscar Moya Villanueva, Mercis Rossetti y Laia Solé, que tendrá lugar del 16 de abril al 7 de junio.
