Exposiciones
Loop Barcelona 2025 donde el festival transforma las imágenes en experiencias
155 artistas nacionales e internacionales, 74 galerías y tres exposiciones destacadas que exploran el vídeoarte en la ciudad de Barcelona.
Loop Barcelona se ha consolidado como un referente mundial del videoarte, conectando a artistas, galerías, comisarios y profesionales del sector de todo el mundo. Incluye el Loop Festival, con proyecciones, exposiciones, performances y charlas en varios espacios de la ciudad, la Loop Fair, donde las galerías exhiben y comercializan obras de artistas que utilizan el vídeo como medio principal, y el Loop Symposium, un espacio de debate sobre el cine de artista y las prácticas audiovisuales contemporáneas.
La edición de 2025, la 23a, se celebra del 11 al 22 de noviembre con el tema Miratges / Mirages , explorando cómo las imágenes en movimiento generan visiones ilusorias y poderosas. El simposio de este año se centra en prácticas colaborativas dentro del cine de artista bajo el lema "Trusting, Caring, Collaborating". Loop Barcelona no es sólo una feria de arte, sino también un punto de encuentro, exhibición y reflexión sobre el potencial creativo y conceptual del videoarte.
Una nueva edición en la que el festival presenta los trabajos de 155 artistas, tanto nacionales como internacionales, distribuidos en 74 galerías. Al respecto del festival, la directora artística Filipa Ramos señala que «el cine y el vídeo de artista tienen la capacidad de generar visiones e imágenes que nos transforman, y es necesario ser conscientes del peligro que conllevan las ilusiones».
Tres exposiciones top de Loop
Strawberry Fields , de Julia Montilla, puede verse en el Centro de Arte Contemporáneo La Fabra hasta el 25 de enero. Se trata del proyecto ganador del Premio de Videocreación, impulsado por los Centros Territoriales de Artes Visuales de Catalunya, Santa Mònica, el Departamento de Cultura de la Generalitat y Loop Barcelona.
Julia Montilla (Barcelona, 1970) explora la figura de las mujeres temporeras y los problemas derivados de la agricultura intensiva, estableciendo un vínculo entre el pasado colonial y el actual régimen extractivista. El título de la película hace referencia a la canción homónima de los Beatles, y la pieza combina elementos de ensayo visual, documental y cine experimental, retratando los paisajes físicos y humanos del cultivo del fresón en Huelva.
¡AHH! , de Anna Cornudella, se puede ver en el Museo Can Framis de la Fundación Vila Casas del 11 al 22 de noviembre. La exposición reúne varios trabajos de Anna Cornudella (Barcelona, 1991), caracterizados por el marcado carácter pictórico de la imagen en movimiento. Según el artista, "la plasticidad de la pintura y de los cuerpos humanos y más que humanos son protagonistas de un imaginario que se abre a la extrañeza". Estas representaciones se convierten en escenarios donde la poética visual y la poética de la palabra se entrelazan a través del formato de videoclip.
Torita-encuetada , de Elyla, se puede ver en la Fundación Enric Miralles del 11 al 22 de noviembre. En este vídeo, el artista reinterpreta las prácticas populares tradicionales para cuestionar sus significados y sistemas de poder que las sustentan, situando el cuerpo queer como “un espacio de resistencia y regeneración”.
El proyecto se centra en Torita-encuetada, una ceremonia anticolonial que evoca la liberación de la opresión mediante un ritual encendido por el fuego, inspirado en la tradición cultural nicaragüense del toro encuetado, una estructura en forma de toro llena de fuegos artificiales. Elyla subvierte este símbolo típicamente masculino para introducir "una reinterpretación queer y lúdica".
