Exposiciones
DISPUTA Y PAUSA: nuevas escenografías para pensar lo contemporáneo
La segunda edición de Art i Context reúne en el IVAM seis propuestas instalativas que entrelazan ficción, intimidad, narrativa y crítica desde lenguajes diversos.
DISPUTA Y PAUSA constituye la última acción de Art i Context 2023–2025 en el IVAM, un programa dedicado a acompañar los procesos de producción de un grupo de jóvenes artistas vinculados al contexto valenciano. Esta exposición supone el cierre de la segunda edición del proyecto, que continúa la línea iniciada en la convocatoria anterior (2021–2023). En aquella primera entrega, las propuestas finales de los artistas seleccionados se articularon en torno a lo que entonces definimos como “su particular aquí y ahora”: un marco marcado por la inestabilidad del presente y por la necesidad de abstraer una realidad contemporánea compleja que condicionaba el imaginario de toda una generación creativa.
Del 14 de noviembre al 11 de enero de 2026, comisariada por Ali A Maderuelo y Julia Castelló, con coordinació de Joan Ramon Escrivà y Yolanda Franco, viendo a los artistas de la segunda edición de Art i Context —Bella Báguena, Pablo Bolumar, Juan de Dios Morenilla, Marco Henri, Gema Quiles y Sandra Mar— manifestaron desde el inicio una clara voluntad de profundizar en los aspectos instalativos de sus prácticas individuales. Al mismo tiempo, mostraron un interés decidido por desarrollar un trabajo colectivo orientado a la configuración conjunta del espacio expositivo.
La exposición reúne las propuestas de los seis artistas de la segunda edición de Art i Context, cuyas investigaciones expanden la instalación desde lenguajes y sensibilidades profundamente diversas. Bella Báguena despliega en Algo cayó un jardín sonoro de jarrones-altavoz donde lo íntimo, la fragilidad y la memoria transfemenina se traducen en un paisaje musical entre lo experimental y lo pop. Pablo Bolumar presenta Canyar, una paraficción corporativa que recrea la oficina de una empresa ficticia dedicada a gestionar la presencia de cañas en los márgenes fluviales, una instalación multimedia donde archivo, diseño e IA se entrecruzan para difuminar las fronteras entre realidad y especulación. En Studio Telling, Juan de Dios Morenilla construye un diorama transitable que traslada al visitante a las tensiones psicológicas del propio estudio del artista, un espacio donde lo público y lo privado se confunden en clave escénica, pop y surrealista.
Por su parte, Marco Henri presenta H-VC1JD, una videoinstalación inmersiva que recontextualiza material visual y sonoro encontrado en la red, activando nuevas capas fantasmagóricas de significado y explorando la cualidad objetual del sonido y su relación azarosa con la imagen. Gema Quiles propone en El Banquete una escena exuberante y crítica, un jardín festivo donde exceso, consumo y violencia emergen bajo una apariencia lúdica que cuestiona la plenitud contemporánea. Finalmente, Sandra Mar despliega Los Encuentros, un recorrido poético en forma de laberinto de esculturas-texto, donde el barro, el metal y el poliestireno dan cuerpo a relatos sobre el amor, el deseo y la intimidad, inspirados en la memoria romántica del cenador.
En DISPUTA Y PAUSA. Art i Context, las seis piezas se fueron gestando desde el inicio del programa a partir de los intereses previos de cada artista y de las influencias que, en algunos casos, pudieron compartirse con el público mediante distintas actividades. La escenificación actúa como hilo conductor de todas las propuestas, desarrolladas desde medios y sensibilidades diversas. En ellas convergen la reflexión sobre lo cotidiano, el retorno de la figuración pictórica, la evocación de lo poético, el juego con el trampantojo, la construcción de narrativas sonoras, las relaciones de interdependencia humana o la relectura discursiva de materiales naturales, que funcionan como refugios simbólicos conectados entre sí.
