Exposicions
Loop Barcelona 2025, onde o festival transforma imagens em experiências.
155 artistas nacionais e internacionais, 74 galerias e três exposições de destaque explorando a videoarte na cidade de Barcelona.
O Loop Barcelona se consolidou como uma referência global em videoarte, conectando artistas, galerias, curadores e profissionais do mundo todo. O projeto inclui o Loop Festival, com exibições, exposições, performances e palestras em diversos espaços da cidade; a Loop Fair, onde galerias exibem e comercializam obras de artistas que utilizam o vídeo como principal meio de expressão; e o Loop Symposium, um espaço para debate sobre cinema de artista e práticas audiovisuais contemporâneas.
A edição de 2025, a 23ª, será realizada de 11 a 22 de novembro com o tema Miragens , explorando como as imagens em movimento geram visões ilusórias e poderosas. O simpósio deste ano se concentra em práticas colaborativas no cinema de artistas sob o lema “Confiar, Cuidar, Colaborar”. A Loop Barcelona não é apenas uma feira de arte, mas também um ponto de encontro, exposição e reflexão sobre o potencial criativo e conceitual da videoarte.
Uma nova edição em que o festival apresenta obras de 155 artistas, nacionais e internacionais, distribuídas em 74 galerias. Sobre o tema do festival, a diretora artística Filipa Ramos destaca que "o cinema e o vídeo artísticos têm a capacidade de gerar visões e imagens que nos transformam, e devemos estar atentos ao perigo que as ilusões acarretam".
Três exposições imperdíveis no Loop
O espetáculo Strawberry Fields , de Julia Montilla, pode ser visto no Centro de Arte Contemporânea La Fabra até 25 de janeiro. É o projeto vencedor do Prêmio de Criação em Vídeo, promovido pelos Centros Territoriais de Artes Visuais da Catalunha, Santa Mònica, o Departamento de Cultura da Generalitat e a Loop Barcelona.
Julia Montilla (Barcelona, 1970) explora a figura das mulheres sazonais e os problemas decorrentes da agricultura intensiva, estabelecendo uma ligação entre o passado colonial e o atual regime extrativista. O título do filme faz referência à canção homônima dos Beatles, e a obra combina elementos de ensaio visual, documentário e cinema experimental, retratando as paisagens físicas e humanas do cultivo de morangos em Huelva.
A exposição AHH!, de Anna Cornudella, pode ser vista no Museu Can Framis da Fundação Vila Casas de 11 a 22 de novembro. A mostra reúne diversas obras de Anna Cornudella (Barcelona, 1991), caracterizadas pelo marcante caráter pictórico da imagem em movimento. Segundo a artista, “a plasticidade da pintura e dos corpos humanos e mais-que-humanos são protagonistas de um imaginário que se abre para o estranho”. Essas representações se transformam em cenários onde a poética visual e a poética da palavra se entrelaçam através do formato de videoclipe.
Torita-encuetada , de Elyla, pode ser vista na Fundação Enric Miralles de 11 a 22 de novembro. Neste vídeo, a artista reinterpreta práticas populares tradicionais para questionar seus significados e os sistemas de poder que as sustentam, situando o corpo queer como “um espaço de resistência e regeneração”.
O projeto centra-se na Torita-encuetada, uma cerimónia anticolonial que evoca a libertação da opressão através de um ritual à luz de fogo, inspirado na tradição cultural nicaraguense do toro encuetado, uma estrutura em forma de touro repleta de fogos de artifício. Elyla subverte este símbolo tipicamente masculino para introduzir “uma reinterpretação queer e lúdica”.
