Des expositions
Loop Barcelona 2025, où le festival transforme les images en expériences
155 artistes nationaux et internationaux, 74 galeries et trois expositions exceptionnelles explorant l'art vidéo dans la ville de Barcelone.
Loop Barcelona s'est imposé comme une référence mondiale en matière d'art vidéo, réunissant artistes, galeries, commissaires d'exposition et professionnels du monde entier. L'événement comprend le Loop Festival, proposant projections, expositions, performances et conférences dans différents lieux de la ville ; la Loop Fair, où les galeries exposent et commercialisent les œuvres d'artistes utilisant la vidéo comme médium principal ; et le Loop Symposium, un espace de débat sur le cinéma d'artiste et les pratiques audiovisuelles contemporaines.
La 23e édition, qui se tiendra du 11 au 22 novembre 2025, aura pour thème « Miratges / Mirages » et explorera la manière dont les images en mouvement génèrent des visions illusoires et puissantes. Le symposium de cette année met l'accent sur les pratiques collaboratives au sein du cinéma d'art, sous la devise « Confiance, Bienveillance, Collaboration ». Loop Barcelona est bien plus qu'une foire d'art : c'est un lieu de rencontre, d'exposition et de réflexion sur le potentiel créatif et conceptuel de l'art vidéo.
Une nouvelle édition présente les œuvres de 155 artistes, nationaux et internationaux, réparties dans 74 galeries. Concernant le thème du festival, la directrice artistique Filipa Ramos souligne que « le cinéma et la vidéo artistiques ont le pouvoir de générer des visions et des images qui nous transforment, et nous devons être conscients du danger que représentent les illusions ».
Trois expositions phares de Loop
Strawberry Fields , de Julia Montilla, est visible au centre d'art contemporain La Fabra jusqu'au 25 janvier. Il s'agit du projet lauréat du Video Creation Award, promu par les Centres territoriaux d'arts visuels de Catalogne, Santa Mònica, le Département de la culture de la Generalitat et Loop Barcelona.
Julia Montilla (Barcelone, 1970) explore la figure des femmes saisonnières et les problèmes liés à l'agriculture intensive, établissant un lien entre le passé colonial et le régime extractiviste actuel. Le titre du film fait référence à la chanson éponyme des Beatles, et l'œuvre mêle essais visuels, documentaire et cinéma expérimental, dépeignant les paysages physiques et humains de la culture de la fraise à Huelva.
L’exposition « AHH! » , d’Anna Cornudella, est présentée au Musée Can Framis de la Fondation Vila Casas du 11 au 22 novembre. Elle réunit plusieurs œuvres d’Anna Cornudella (Barcelone, 1991), caractérisées par la forte dimension picturale de l’image en mouvement. Selon l’artiste, « la plasticité de la peinture et des corps humains et non humains sont les protagonistes d’un imaginaire qui s’ouvre à l’étrange ». Ces représentations deviennent des scénarios où la poétique visuelle et la poétique du mot s’entremêlent à travers le format du clip vidéo.
L’œuvre « Torita-encuetada » d’Elyla est visible à la Fondation Enric Miralles du 11 au 22 novembre. Dans cette vidéo, l’artiste réinterprète des pratiques populaires traditionnelles pour questionner leurs significations et les systèmes de pouvoir qui les soutiennent, en situant le corps queer comme « un espace de résistance et de régénération ».
Le projet s'articule autour de la Torita-encuetada, une cérémonie anticoloniale qui évoque la libération de l'oppression par un rituel du feu, inspirée de la tradition culturelle nicaraguayenne du toro encuetado, une structure en forme de taureau remplie de feux d'artifice. Elyla détourne ce symbole typiquement masculin pour en proposer une réinterprétation queer et ludique.
