Ghada Amer, entre fils, formes i desig

L’obra de Ghada Amer (El Caire, 1963) es mou des de fa dècades en un territori on art, gènere, desig i identitat es troben i entren en conflicte. Formada entre Egipte, França i els Estats Units, l’artista ha construït un llenguatge propi a partir de materials i tècniques tradicionalment vinculats a l’univers femení, especialment el brodat, per qüestionar les categories i jerarquies que històricament han determinat què podia ser considerat art i què quedava relegat a l’àmbit de l’artesania o del treball domèstic.

El fil ocupa un lloc central en la seva producció. Amer incorpora el brodat a superfícies pictòriques en una operació que no consisteix simplement a traslladar una tècnica artesanal al camp de l’art contemporani, sinó a alterar les pròpies regles de la pintura. Els fils travessen, amaguen i desborden les imatges, generant una tensió constant entre allò que es mostra i allò que queda parcialment ocult. La pintura deixa així de ser una superfície estable per convertir-se en un espai de capes, transparències i fragments.

• Ghada Amer, Blue Passion, 2024. Ceràmica vidrada, 60 x 77 x 17 cm. Cortesia de l’artista i CarrerasMugica. © de l’obra, Ghada Amer, VEGAP, Illes Balears, 2026. Fotografia: Bruno Daureo.

Aquesta investigació sobre els límits de la pintura s’estén ara cap a l’escultura a Ghada Amer. Sculpture Since 1991, exposició comissariada per Clara Garau i David Barro que Es Baluard Museu d’Art Contemporani de Palma presenta del 18 de setembre de 2026 al 31 de gener de 2027. El projecte recorre més de tres dècades de producció de l’artista a través de pintures brodades, escultures de bronze i ceràmiques, i posa l’accent en una dimensió escultòrica que ha estat present en la seva pràctica des dels anys noranta.

La mostra reuneix algunes de les seves peces més significatives al costat de treballs recents i incorpora noves obres ceràmiques realitzades entre 2025 i 2026 amb Miquel Tomàs al taller del ceramista mallorquí Pere Coll, a Pòrtol. En aquestes peces, Amer porta la pintura més enllà del seu suport tradicional i converteix el color, la forma i el mateix procés de creació en elements essencials. La matèria deixa de ser simplement el lloc on apareix la imatge i passa a formar part activa del pensament de l’obra.

Aquesta transició entre pintura i escultura resulta especialment visible en els Thoughts, unes peces en què les formes semblen aparèixer i desaparèixer enmig d’una matèria canviant. Són volums que evoquen el desenvolupament del pensament, amb formes que es despleguen, es repleguen i avancen progressivament cap a l’abstracció. L’escultura es converteix així en una extensió de l’acte de pintar i, al mateix temps, en un espai d’experimentació on figura i abstracció deixen de ser categories oposades.

• Ghada Amer, Desert Road With A Red Line, 2019. Ceràmica vidrada, 39 x 60 x 24 cm. Cortesia de l’artista i CarrerasMugica. © de l’obra Ghada Amer, VEGAP, Illes Balears, 2026. Fotografia: Lepkowski Studios Berlin.

L’exposició incorpora també tres fonts exteriors concebudes específicament per a la terrassa d’Es Baluard Museu: Fuente negra, Fuente verde y roja i Fuente blanca. Realitzades en col·laboració amb Miquel Tomàs al taller de Pere Coll, aquestes obres estableixen un diàleg entre els Thoughts, la forma i el moviment de l’aigua. L’element líquid apareix associat a la vida i a la memòria, però també a una experiència personal de l’artista vinculada a Mallorca i als records de la seva infantesa. En aquest context, la figura del pare, que estimava les fonts, es converteix en una presència evocada a través d’unes escultures que incorporen el moviment de l’aigua com a part de la seva dimensió poètica.

La relació entre memòria personal i context cultural és, de fet, una constant en el treball d’Amer. Nascuda a Egipte i formada professionalment entre Europa i els Estats Units, la seva pràctica aborda les tensions entre diferents tradicions culturals sense reduir-les a una oposició simple entre Orient i Occident. Gènere, religió, identitat i representació apareixen entrellaçats en una obra que qüestiona tant els estereotips construïts des de la mirada occidental com les estructures socials que condicionen la representació i l’experiència de les dones.

• Ghada Amer, Le Salon courbé, 2007, Brodat, tela, paper pintat i fusta, dimensions variables. Col·lecció de l’artista. © de l’obra, Ghada Amer, VEGAP, Illes Balears, 2026. Fotografia: Cortesia de l’artista.

A Es Baluard, aquesta tensió entre mostrar i amagar també determina el recorregut expositiu. El muntatge incorpora paravents que protegeixen i contenen les imatges, però que alhora obliguen el visitant a acostar-s’hi per descobrir-les. La mirada deixa de ser immediata i es converteix en una experiència d’aproximació, d’intuïció i de descoberta. Allò que sembla ocult no desapareix, sinó que reclama una altra manera de mirar.