Ghada Amer, entre fils, formes et désir

Depuis des décennies, l'œuvre de Ghada Amer (Le Caire, 1963) explore un territoire où l'art, le genre, le désir et l'identité se rencontrent et s'entrechoquent. Formée entre l'Égypte, la France et les États-Unis, l'artiste a construit un langage artistique personnel à partir de matériaux et de techniques traditionnellement associés à l'univers féminin, notamment la broderie, afin de questionner les catégories et les hiérarchies qui ont historiquement déterminé ce qui pouvait être considéré comme de l'art et ce qui était relégué au domaine de l'artisanat ou des travaux domestiques.

Le fil occupe une place centrale dans sa production. Amer intègre la broderie aux surfaces picturales dans une démarche qui ne consiste pas simplement à transposer une technique artisanale dans le domaine de l'art contemporain, mais à bouleverser les règles mêmes de la peinture. Les fils s'entrecroisent, se dissimulent et débordent des images, créant une tension constante entre ce qui est montré et ce qui demeure partiellement caché. La peinture cesse ainsi d'être une surface stable pour devenir un espace de strates, de transparences et de fragments.

• Ghada Amer, Passion bleue, 2024. Céramique émaillée, 60 x 77 x 17 cm. Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de CarrerasMugica. © de l'œuvre, Ghada Amer, VEGAP, Îles Baléares, 2026. Photographie : Bruno Daureo.

Cette exploration des limites de la peinture s'étend désormais à la sculpture dans Ghada Amer. Sculpture Since 1991 , une exposition conçue par Clara Garau et David Barro et présentée par le musée d'art contemporain Es Baluard de Palma du 18 septembre 2026 au 31 janvier 2027. Ce projet couvre plus de trois décennies de production de l'artiste à travers des peintures brodées, des sculptures en bronze et des céramiques, et met en lumière une dimension sculpturale présente dans sa pratique depuis les années 1990.

L'exposition réunit certaines de ses œuvres les plus importantes aux côtés de travaux récents et présente de nouvelles pièces en céramique réalisées entre 2025 et 2026 avec Miquel Tomàs dans l'atelier du céramiste majorquin Pere Coll, à Portol. Dans ces pièces, Amer transcende le support traditionnel de la peinture et érige la couleur, la forme et le processus de création lui-même en éléments essentiels. La matière cesse d'être simplement le lieu où apparaît l'image et devient partie intégrante de la pensée qui sous-tend l'œuvre.

Cette transition entre peinture et sculpture est particulièrement visible dans les Pensées , œuvres où les formes semblent apparaître et disparaître au sein d'une matière en perpétuelle transformation. Ce sont des volumes qui évoquent le développement de la pensée, avec des formes qui se déploient, se replient et évoluent progressivement vers l'abstraction. La sculpture devient ainsi un prolongement de l'acte pictural et, simultanément, un espace d'expérimentation où figure et abstraction cessent d'être des catégories opposées.

• Ghada Amer, Route du désert avec une ligne rouge, 2019. Céramique émaillée, 39 x 60 x 24 cm. Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de CarrerasMugica. © de l'œuvre Ghada Amer, VEGAP, Îles Baléares, 2026. Photographie : Lepkowski Studios Berlin.

L'exposition présente également trois fontaines extérieures conçues spécialement pour la terrasse du musée Es Baluard : Fuente negra , Fuente verde y roja et Fuente blanca . Réalisées en collaboration avec Miquel Tomàs dans l'atelier de Pere Coll, ces œuvres instaurent un dialogue entre la pensée , la forme et le mouvement de l'eau. L'élément liquide apparaît associé à la vie et à la mémoire, mais aussi à une expérience personnelle de l'artiste liée à Majorque et aux souvenirs de son enfance. Dans ce contexte, la figure du père, amoureux des fontaines, devient une présence évoquée par des sculptures qui intègrent le mouvement de l'eau à leur dimension poétique.

Le lien entre mémoire personnelle et contexte culturel est, de fait, une constante dans l'œuvre d'Amer. Née en Égypte et formée professionnellement entre l'Europe et les États-Unis, sa pratique explore les tensions entre différentes traditions culturelles sans les réduire à une simple opposition entre Orient et Occident. Genre, religion, identité et représentation s'entremêlent dans une œuvre qui interroge à la fois les stéréotypes construits par le regard occidental et les structures sociales qui conditionnent la représentation et l'expérience des femmes.

• Ghada Amer, Le Salon courbé, 2007, broderie, tissu, papier peint et bois, dimensions variables. Collection de l'artiste. © de l'œuvre, Ghada Amer, VEGAP, Îles Baléares, 2026. Photographie : avec l'aimable autorisation de l'artiste.

À Es Baluard, cette tension entre montrer et cacher détermine également le parcours de l'exposition. L'installation intègre des écrans qui protègent et contiennent les images, tout en incitant le visiteur à s'en approcher pour les découvrir. Le regard cesse d'être immédiat et devient une expérience d'approche, d'intuition et de découverte. Ce qui semble caché ne disparaît pas, mais exige un autre regard.