Ghada Amer, entre fios, formas e desejo

A obra de Ghada Amer (Cairo, 1963) tem se movimentado há décadas em um território onde arte, gênero, desejo e identidade se encontram e entram em conflito. Com formação no Egito, na França e nos Estados Unidos, a artista construiu sua própria linguagem a partir de materiais e técnicas tradicionalmente ligados ao universo feminino, especialmente o bordado, para questionar as categorias e hierarquias que historicamente determinaram o que poderia ser considerado arte e o que era relegado ao âmbito do artesanato ou do trabalho doméstico.

A linha ocupa um lugar central em sua produção. Amer incorpora o bordado às superfícies pictóricas em uma operação que não consiste simplesmente em transferir uma técnica artesanal para o campo da arte contemporânea, mas em alterar as próprias regras da pintura. Os fios cruzam, escondem e transbordam as imagens, gerando uma tensão constante entre o que é mostrado e o que permanece parcialmente oculto. A pintura, assim, deixa de ser uma superfície estável para se tornar um espaço de camadas, transparências e fragmentos.

• Ghada Amer, Paixão Azul, 2024. Cerâmica vidrada, 60 x 77 x 17 cm. Cortesia da artista e CarrerasMugica. © da obra, Ghada Amer, VEGAP, Ilhas Baleares, 2026. Fotografia: Bruno Daureo.

Esta investigação sobre os limites da pintura estende-se agora à escultura em Ghada Amer. Sculpture Since 1991 , uma exposição com curadoria de Clara Garau e David Barro, que o Es Baluard Museu d'Art Contemporani de Palma apresenta de 18 de setembro de 2026 a 31 de janeiro de 2027. O projeto abrange mais de três décadas de produção da artista através de pinturas bordadas, esculturas em bronze e cerâmica, e enfatiza uma dimensão escultural presente na sua prática desde os anos noventa.

A exposição reúne algumas de suas peças mais significativas, juntamente com trabalhos recentes, e incorpora novas obras em cerâmica criadas entre 2025 e 2026 com Miquel Tomàs no ateliê do ceramista mallorquino Pere Coll, em Pòrtol. Nessas peças, Amer leva a pintura além de seu suporte tradicional e transforma a cor, a forma e o próprio processo de criação em elementos essenciais. O material deixa de ser simplesmente o lugar onde a imagem aparece e se torna parte ativa do pensamento da obra.

Essa transição entre pintura e escultura é particularmente visível na série Pensamentos , peças em que as formas parecem surgir e desaparecer em meio a uma matéria em constante transformação. São volumes que evocam o desenvolvimento do pensamento, com formas que se desdobram, se dobram e avançam gradualmente em direção à abstração. A escultura torna-se, assim, uma extensão do ato de pintar e, ao mesmo tempo, um espaço para experimentação onde figura e abstração deixam de ser categorias opostas.

• Ghada Amer, Estrada do Deserto com uma Linha Vermelha, 2019. Cerâmica vidrada, 39 x 60 x 24 cm. Cortesia da artista e CarrerasMugica. © da obra Ghada Amer, VEGAP, Ilhas Baleares, 2026. Fotografia: Lepkowski Studios Berlin.

A exposição inclui ainda três fontes exteriores concebidas especificamente para o terraço do Museu Es Baluard: Fuente negra , Fuente verde y roja e Fuente blanca . Criadas em colaboração com Miquel Tomàs na oficina de Pere Coll, estas obras estabelecem um diálogo entre os Pensamentos , a forma e o movimento da água. O elemento líquido surge associado à vida e à memória, mas também a uma experiência pessoal do artista ligada a Maiorca e às memórias da sua infância. Neste contexto, a figura do pai, que amava as fontes, torna-se uma presença evocada através de esculturas que incorporam o movimento da água como parte da sua dimensão poética.

A relação entre memória pessoal e contexto cultural é, de fato, uma constante na obra de Amer. Nascida no Egito e com formação profissional entre a Europa e os Estados Unidos, sua prática aborda as tensões entre diferentes tradições culturais sem reduzi-las a uma simples oposição entre Oriente e Ocidente. Gênero, religião, identidade e representação aparecem intrinsecamente ligados em uma obra que questiona tanto os estereótipos construídos a partir do olhar ocidental quanto as estruturas sociais que condicionam a representação e a experiência das mulheres.

• Ghada Amer, Le Salon courbé, 2007, Bordado, tecido, papel de parede e madeira, dimensões variáveis. Coleção da artista. © da obra, Ghada Amer, VEGAP, Ilhas Baleares, 2026. Fotografia: Cortesia da artista.

Em Es Baluard, essa tensão entre mostrar e esconder também determina o percurso da exposição. A instalação incorpora telas que protegem e contêm as imagens, mas que, ao mesmo tempo, obrigam o visitante a aproximar-se delas para as descobrir. O olhar deixa de ser imediato e torna-se uma experiência de aproximação, intuição e descoberta. O que parece oculto não desaparece, mas exige uma outra forma de olhar.