Musée sentimental, quan col·leccionar també és recordar

Hi ha objectes que no semblen merèixer un lloc en un museu. Pedres, arrels, màscares, fotografies, joguines, restes trobades, utensilis quotidians, papers, petites rareses o peces aparentment insignificants. No obstant això, quan algú decideix conservar-los, reunir-los i establir-hi una relació, deixen de ser només coses per convertir-se en fragments d'una història. Aquest desplaçament, aparentment senzill, és el punt de partida de Musée sentimental , una exposició coorganitzada pel Musée des Beaux-Arts de Lió i el Centre Pompidou que proposa recórrer una de les pràctiques més fèrtils i menys innocents de l'art dels segles XX i XXI: la col·lecció com a eina de creació.

La proposta, presentada al Musée des Beaux-Arts de Lió amb la participació del Pôle des musées d'art de Lió —Musée des Beaux-Arts i Musée d'art contemporain— i el Centre Pompidou, reuneix excepcionalment obres de les tres institucions públiques i construeix un recorregut al voltant de les particulars formes en què a prop de les particulars formes en què classificat i presentat objectes. L'exposició planteja una història de les relacions afectives que establim amb les coses i com aquestes relacions poden transformar la nostra manera de mirar.

Perquè col·leccionar mai no és un gest completament neutral. Tota col·lecció implica una elecció, una exclusió i una forma determinada d'ordenar el món. L'objecte aïllat pot ser insignificant; reunit amb altres, adquireix una nova biografia. En aquest procés, el museu deixa de ser només un lloc de conservació per convertir-se en un espai de memòria, imaginació i fins i tot desig. Musée sentimental s'instal·la precisament en aquest territori ambigu on el document es pot convertir en fetitxe, el record en matèria artística i el quotidià en una forma de poesia.

El títol de l'exposició mateix remet a una doble genealogia. Dues sales introductòries situen el visitant davant de dos antecedents aparentment allunyats, però units per una mateixa voluntat de substituir el coneixement purament racional per una experiència basada en l'emoció. D'una banda apareix Alexandre Lenoir, conservador responsable, des de 1791, del dipòsit instal·lat al convent dels Petits-Augustins, on va reunir escultures religioses confiscades durant la Revolució Francesa i va crear el Musée des monuments français. El seu projecte introduïa una dimensió sentimental en la concepció del museu, fonamentant-lo no únicament sobre l'estudi, sinó també sobre la capacitat evocadora dels objectes.

El segon referent és molt més proper a l'art modern i contemporani: el Musée sentimental concebut per Daniel Spoerri i presentat per primera vegada el 1977 al Centre Pompidou. Davant del museu entès com a espai de classificació i autoritat, Spoerri va imaginar un lloc construït des de l'associació lliure, l'emoció i la imaginació. Els objectes podien ser escollits per raons personals, anecdòtiques o afectives i, en reunir-se, generaven noves narracions. El museu es convertia així en una mena d'autobiografia feta de coses.

• André Breton, Mur de l'atelier d'André Breton, 1922-1966, ©ADAGP, París, 2026. Image © Lió MBA - Photo Antoine Guerrier.

Aquesta idea travessa tot el recorregut. Una de les aportacions més significatives procedeix precisament de la col·lecció del Centre Pompidou, que permet contemplar peces de difícil préstec i especial rellevància històrica. Entre elles hi ha Le Magasin de Ben (1958-1973), concebut per Ben com un autèntic espai d'acumulació on escriptura i objectes conviuen fins a configurar una mena d'escultura total i mutable. L'obra qüestiona les fronteres tradicionals entre instal·lació, arxiu, botiga, col·lecció i vida quotidiana: tot hi pot entrar perquè tot es pot convertir en material artístic.

També ocupa un lloc fonamental el cèlebre Mur de l'atelier d'André Breton (1922-1966), reconstrucció fidel del mur de l'estudi del poeta surrealista. Objectes oceànics i precolombins, màscares, pedres, arrels i objectes populars convivien en aquell univers domèstic convertit en constel·lació. Breton no semblava ordenar el món: establia correspondències entre elements aparentment inconnexos. La seva col·lecció era, en realitat, una forma de pensament surrealista. Davant de la classificació científica, proposava l'associació poètica.

Al Musée d'art contemporain de Lió, l'exposició incorpora altres aproximacions igualment singulars. Els Mannequins imputrescibles d'Henri Ughetto, concebuts des de la dècada del 1970, parteixen d'una preocupació gairebé paradoxal: construir cossos substituts capaços d'escapar-se a la degradació orgànica. En aquest cas, la col·lecció i l'acumulació es relacionen amb la fragilitat del cos i amb el desig de preservar allò que destina inevitablement a desaparèixer.

Les peces de Weird Family (2015-2026), de Sylvie Selig, introdueixen una altra dimensió. Les seves escultures-personatges neixen d'objectes trobats i adquirits a diferents llocs i construeixen un univers poblat per criatures que barregen autobiografia, memòria i referències als contes infantils. Això podria semblar un conjunt arbitrari d'objectes que es transforma en una família imaginària. L?artista converteix l?acumulació en relat i l?objecte trobat en personatge.

Des de les col·leccions del Musée des Beaux-Arts de Lió arriba Hotel Andromeda (1954), de Joseph Cornell, una de les petites caixes que l'artista concebia com a autèntics «teatres de memòria». Les seves obres, properes als antics gabinets de curiositats, contenen mons comprimits en uns quants centímetres. Fotografies, fragments, imatges i objectes troben a la caixa una nova condició poètica. Cornell demostra que una col·lecció no necessita ser monumental per ser infinita: només cal que cada element activi un record o una possibilitat narrativa.

L'exposició també incorpora una vintena d'escultures d'Étienne-Martin que dialoguen amb Mur du temps (1963-1995), reconstrucció d'una part del mur del seu taller que es presenta aquí per primera vegada. Aleshores el taller apareix no com a simple lloc de treball, sinó com a dipòsit d'una existència artística. El temps queda adherit als objectes, materials i empremtes d'una pràctica que converteix l'espai personal en arxiu.

El recorregut reuneix noms tan diversos com Art&Language, Delphine Balley, Ben, Christian Boltanski, George Brecht, André Breton, Marcel Broodthaers, Mark Brusse, Josep Cornell, Erik Dietman, Philippe Droguet, Marcel Duchamp, Étienne-Martin, Hans-Peter Feldmann, Anders Géraldine Kosiak, Laura Lamel, La S Grand Atelier, André Masson, Annette Messager, Jean-Luc Moulène, Gabriel Orozco, Jean-Luc Parant, Jean-Pierre Raynaud, Pierre Révoil, Fleury Richard, Sarkis, Max Schoendorff, Sylvie Selig, Daniel Spoer.

L´amplitud d´aquesta nòmina permet entendre que el col·leccionisme artístic no respon a una única tradició. Pot ser surrealista, conceptual, autobiogràfic, antropològic, obsessiu, humorístic o fins i tot terapèutic. Pot sorgir del desig de conservar el que s'ha perdut o, per contra, de convertir el que s'ha trobat en alguna cosa nova. En tots els casos, hi ha una mateixa pulsió: rescatar determinats fragments del flux indiferenciat de la realitat i concedir-los una segona vida.

Aquí resideix bona part de l'interès de Musée sentimental . L'exposició no es limita a mostrar artistes que col·leccionen objectes; proposa pensar què passa quan una persona decideix que alguna cosa mereix ser conservada. En aquest gest aparentment menor hi ha una de les arrels del museu, però també una de les operacions fonamentals de l'art contemporani: mirar allò que normalment passa desapercebut i descobrir que, darrere de cada objecte, es pot amagar una història.

El resultat és un museu dins del museu, però també més íntim: una cartografia d'afectes construïda amb coses. Davant la solemnitat de la col·lecció institucional, Musée sentimental reivindica la possibilitat de col·leccionar des de la memòria, l'atzar i el desig. Les vitrines, caixes, bosses, acumulacions i assemblatges deixen de ser simples dispositius de presentació per convertir-se en espais on els objectes semblen conservar el ressò de les vides que els van tocar.

El projecte està comissariat conjuntament per Sophie Duplaix, conservadora en cap de les col·leccions contemporànies del Centre Pompidou-Musée national d'art moderne; Sylvie Ramond, directora general del Pôle des musées d'art MBA I macLYON i directora del Musée des Beaux-Arts de Lió, a més de conservadora en cap del Patrimoni; i Isabelle Bertolotti, directora del Musée d'art contemporain de Lió i conservadora en cap del Patrimoni.

En darrera instància, Musée sentimental planteja una pregunta tan senzilla com profunda: per què conservem les coses que conservem? Potser perquè alguns objectes són capaços de resistir-se a l'oblit. Potser perquè hi roman una part de nosaltres. L'art, en reunir-los, no fa més que intensificar aquesta capacitat de memòria.