Um museu sentimental, onde colecionar é também recordar.

Existem objetos que parecem não merecer um lugar em um museu: pedras, raízes, máscaras, fotografias, brinquedos, artefatos encontrados, utensílios do dia a dia, papéis, pequenas raridades ou peças aparentemente insignificantes. No entanto, quando alguém decide preservá-los, reuni-los e estabelecer uma relação entre eles, deixam de ser meras coisas e se tornam fragmentos de uma história. Essa mudança aparentemente simples é o ponto de partida de Musée sentimental , uma exposição coorganizada pelo Musée des Beaux-Arts de Lyon e pelo Centre Pompidou, que explora uma das práticas mais férteis e menos inocentes da arte dos séculos XX e XXI: o colecionismo como ferramenta de criação.

A exposição, apresentada no Musée des Beaux-Arts de Lyon em colaboração com o Pôle des musées d'art de Lyon — o Musée des Beaux-Arts e o Musée d'art contemporain — e o Centre Pompidou, reúne obras das três instituições públicas e constrói uma narrativa em torno das maneiras singulares pelas quais quase sessenta artistas e coletivos colecionaram, acumularam, classificaram e apresentaram objetos. A exposição explora a história das relações emocionais que estabelecemos com as coisas e como essas relações podem transformar nossa maneira de ver o mundo.

Porque colecionar nunca é um ato completamente neutro. Cada coleção implica uma escolha, uma exclusão e uma forma particular de ordenar o mundo. Um objeto isolado pode ser insignificante; reunido com outros, adquire uma nova biografia. Nesse processo, o museu deixa de ser um mero lugar de preservação e se torna um espaço de memória, imaginação e até mesmo desejo. O Musée sentimental se situa precisamente nesse território ambíguo onde o documento pode se tornar um fetiche, a memória pode se tornar material artístico e o cotidiano pode se tornar uma forma de poesia.

O próprio título da exposição alude a uma genealogia dupla. Duas salas introdutórias apresentam ao visitante dois antecedentes aparentemente díspares, unidos pelo desejo comum de substituir o conhecimento puramente racional por uma experiência baseada na emoção. De um lado, está Alexandre Lenoir, o curador responsável, a partir de 1791, pela coleção abrigada no convento de Petits-Augustins, onde reuniu esculturas religiosas confiscadas durante a Revolução Francesa e criou o Musée des monuments français. Seu projeto introduziu uma dimensão sentimental à concepção do museu, fundamentando-o não apenas no estudo, mas também no poder evocativo dos objetos.

O segundo ponto de referência está muito mais próximo da arte moderna e contemporânea: o Musée sentimental, idealizado por Daniel Spoerri e apresentado pela primeira vez em 1977 no Centre Pompidou. Em contraste com o museu entendido como um espaço de classificação e autoridade, Spoerri idealizou um lugar construído sobre a livre associação, a emoção e a imaginação. Os objetos podiam ser escolhidos por razões pessoais, anedóticas ou emocionais e, quando reunidos, geravam novas narrativas. O museu tornou-se, assim, uma espécie de autobiografia feita de coisas.

• André Breton, Mur de l'atelier d'André Breton, 1922-1966, ©ADAGP, Paris, 2026. Imagem © Lyon MBA - Foto Antoine Guerrier.

Essa ideia permeia toda a exposição. Uma das contribuições mais significativas vem justamente da coleção do Centro Pompidou, que permite aos visitantes ver peças de difícil empréstimo e de especial importância histórica. Entre elas está Le Magasin de Ben (1958-1973), concebido por Ben como um verdadeiro espaço de acumulação onde escrita e objetos coexistem, formando uma espécie de escultura total e mutável. A obra desafia as fronteiras tradicionais entre instalação, arquivo, loja, coleção e vida cotidiana: tudo pode entrar nela porque tudo pode se tornar material artístico.

De importância central também é o célebre Muro do Ateliê de André Breton (1922-1966), uma reconstrução fiel da parede do ateliê do poeta surrealista. Objetos oceânicos e pré-colombianos, máscaras, pedras, raízes e arte popular coexistiam naquele universo doméstico transformado em constelação. Breton não parecia estar ordenando o mundo; em vez disso, estabelecia correspondências entre elementos aparentemente não relacionados. Sua coleção era, na realidade, uma forma de pensamento surrealista. Em contraste com a classificação científica, ele propunha a associação poética.

No Musée d'art contemporain de Lyon, a exposição incorpora outras abordagens igualmente singulares. Os Manequins Impuros de Henri Ughetto, concebidos desde a década de 1970, partem de uma preocupação quase paradoxal: construir corpos substitutos capazes de escapar à decomposição orgânica. Nesse caso, a coleção e a acumulação estão ligadas à fragilidade do corpo e ao desejo de preservar aquilo que está inevitavelmente destinado a desaparecer.

A obra Weird Family (2015-2026) de Sylvie Selig introduz uma nova dimensão. Suas esculturas-personagens nascem de objetos encontrados e adquiridos em diversos lugares, construindo um universo povoado por criaturas que mesclam autobiografia, memória e referências a contos infantis. O que poderia parecer uma coleção arbitrária de objetos se transforma em uma família imaginária. A artista transforma o acúmulo em narrativa e o objeto encontrado em personagem.

Proveniente das coleções do Musée des Beaux-Arts de Lyon, surge Hotel Andromeda (1954), de Joseph Cornell, uma das pequenas caixas que o artista concebeu como verdadeiros "teatros da memória". Suas obras, que remetem a antigos gabinetes de curiosidades, contêm mundos comprimidos em poucos centímetros. Fotografias, fragmentos, imagens e objetos encontram uma nova qualidade poética dentro da caixa. Cornell demonstra que uma coleção não precisa ser monumental para ser infinita: basta que cada elemento evoque uma memória ou uma possibilidade narrativa.

A exposição inclui também cerca de vinte esculturas de Étienne-Martin que dialogam com Mur du temps (1963-1995), uma reconstrução de parte da parede de seu ateliê, apresentada aqui pela primeira vez. O ateliê, portanto, surge não como um mero espaço de trabalho, mas como um repositório de uma existência artística. O tempo adere aos objetos, aos materiais e aos vestígios de uma prática que transforma o espaço pessoal em arquivo.

A digressão reúne nomes tão diversos como Art&Language, Delphine Balley, Ben, Christian Boltanski, George Brecht, André Breton, Marcel Broodthaers, Mark Brusse, Joseph Cornell, Erik Dietman, Philippe Droguet, Marcel Duchamp, Étienne-Martin, Hans-Peter Feldmann, André Félix, Hervé Fischer, Christian Jaccard, Géraldine Kosiak, Laura Lamiel, La «S» Grand Atelier, André Masson, Annette Messager, Jean-Luc Moulène, Gabriel Orozco, Jean-Luc Parant, Jean-Pierre Raynaud, Pierre Révoil, Fleury Richard, Sarkis, Max Schoendorff, Sylvie Selig, Daniel Spoerri e Henri Ughetto.

A abrangência desta lista revela que o colecionismo de arte não se limita a uma única tradição. Pode ser surrealista, conceitual, autobiográfico, antropológico, obsessivo, humorístico ou até terapêutico. Pode surgir do desejo de preservar o que foi perdido ou, inversamente, de transformar o que foi encontrado em algo novo. Em todos os casos, há um impulso comum: resgatar certos fragmentos do fluxo indiferenciado da realidade e conceder-lhes uma segunda vida.

Aí reside grande parte do encanto do Musée sentimental . A exposição não se limita a apresentar artistas que colecionam objetos; ela nos leva a refletir sobre o que acontece quando alguém decide que algo merece ser preservado. Nesse gesto aparentemente insignificante reside uma das raízes do museu, mas também uma das operações fundamentais da arte contemporânea: observar o que normalmente passa despercebido e descobrir que, por trás de cada objeto, pode haver uma história escondida.

O resultado é um museu dentro de um museu, mas também algo mais íntimo: uma cartografia de afetos construída com objetos. Em contraste com a solenidade da coleção institucional, o Musée sentimental defende a possibilidade de colecionar a partir da memória, do acaso e do desejo. Vitrines, caixas, sacolas, acumulações e assemblages deixam de ser meros dispositivos de apresentação e se tornam espaços onde os objetos parecem reter o eco das vidas que os tocaram.

O projeto tem curadoria conjunta de Sophie Duplaix, curadora-chefe de coleções contemporâneas do Centre Pompidou-Musée national d'art moderne; Sylvie Ramond, diretora-geral do Pôle des musées d'art MBA I macLYON e diretora do Musée des Beaux-Arts de Lyon, além de curadora-chefe de Patrimônio; e Isabelle Bertolotti, diretora do Musée d'art contemporain de Lyon e curadora-chefe de Patrimônio.

Em última análise, o Musée sentimental levanta uma questão tão simples quanto profunda: por que guardamos as coisas que guardamos? Talvez porque alguns objetos sejam capazes de resistir ao esquecimento. Talvez porque uma parte de nós permaneça neles. A arte, ao reuni-los, apenas intensifica essa capacidade de memória.