Museo sentimental bat, non bildumatzea ere gogoratzea den

Badira museo batean lekurik merezi ez duten objektuak: harriak, sustraiak, maskarak, argazkiak, jostailuak, aurkitutako artefaktuak, eguneroko tresnak, paperak, bitxikeria txikiak edo itxuraz hutsalak diren piezak. Hala ere, norbaitek horiek kontserbatzea, elkartzea eta haien arteko harremana ezartzea erabakitzen duenean, gauza hutsak izateari uzten diote eta istorio baten zati bihurtzen dira. Itxuraz sinplea den aldaketa hau da Musée sentimental erakusketaren abiapuntua, Lyongo Arte Ederren Muséeak eta Centre Pompidouk batera antolatutako erakusketa bat, XX. eta XXI. mendeko artearen praktika emankorrenetako eta gutxien errugabeetako bat aztertzen duena: biltzea sorkuntzarako tresna gisa.

Lyongo Arte Ederren Musée-n aurkeztutako erakusketak, Lyongo Arte Ederren Pôle des musées d'art-ekin —Lyongo Arte Ederren Musée-a eta Art Contemporain Musée-a— eta Centre Pompidou-rekin lankidetzan, hiru erakunde publikoetako lanak biltzen ditu eta ia hirurogei artista eta kolektibok objektuak bildu, metatu, sailkatu eta aurkezteko erabili dituzten modu berezien inguruko kontakizun bat eraikitzen du. Erakusketak gauzekin ezartzen ditugun harreman emozionalen historia aztertzen du, eta harreman horiek gure ikusteko modua nola eraldatu dezaketen.

Biltzea ez baita inoiz ekintza guztiz neutrala. Bilduma orok aukera bat, bazterketa bat eta mundua antolatzeko modu berezi bat dakar. Objektu isolatu bat hutsala izan daiteke; beste batzuekin bilduta, biografia berri bat lortzen du. Prozesu honetan, museoak kontserbazio leku soil bat izateari uzten dio eta memoriaren, irudimenaren eta baita desioaren espazio bihurtzen da. Musée sentimental-ek, hain zuzen ere, lurralde anbiguo honetan kokatzen du bere burua, non dokumentua fetitxe bihur daitekeen, memoria material artistiko bihur daitekeen eta egunerokoa poesia forma bihur daitekeen.

Erakusketaren izenburuak berak genealogia bikoitz bati egiten dio erreferentzia. Bi sarrera-gelak bi aurrekari desberdin aurkezten dizkiote bisitariari, ezagutza arrazional hutsa emozioetan oinarritutako esperientzia batekin ordezkatzeko nahi partekatu batek elkartuta. Alde batetik, Alexandre Lenoir dago, 1791tik Petits-Augustins komentuan zegoen bildumaz arduratu zen komisarioa, non Frantziako Iraultzan konfiskatutako eskultura erlijiosoak bildu eta Musée des monuments français sortu zuen. Bere proiektuak dimentsio sentimentala sartu zion museoaren kontzepzioari, ez bakarrik azterketan oinarrituz, baita objektuen botere iradokitzailean ere.

Bigarren erreferentzia puntua askoz ere hurbilago dago arte moderno eta garaikidetik: Daniel Spoerrik sortu eta 1977an Centre Pompidoun aurkeztu zuen Musée sentimentala . Sailkapen eta autoritate espazio gisa ulertzen den museoaren aldean, Spoerrik elkarte librean, emozioan eta irudimenean oinarritutako leku bat imajinatu zuen. Objektuak arrazoi pertsonal, anekdotiko edo emozionalengatik aukeratu zitezkeen, eta, elkartzean, narrazio berriak sortzen zituzten. Horrela, museoa gauzez osatutako autobiografia moduko bat bihurtu zen.

• André Breton, Mur de l'atelier d'André Breton, 1922-1966, ©ADAGP, Paris, 2026. Irudia © Lyon MBA - Argazkia Antoine Guerrier.

Ideia honek erakusketa osoa zeharkatzen du. Ekarpen esanguratsuenetako bat, hain zuzen ere, Centre Pompidou bildumatik dator, bisitariei maileguan hartzeko zailak diren eta garrantzi historiko berezia duten piezak ikusteko aukera ematen diena. Horien artean dago Le Magasin de Ben (1958-1973), Benek idazketa eta objektuak elkarrekin bizi diren benetako metatze espazio gisa pentsatua, eskultura total eta aldakor moduko bat osatuz. Lanak instalazioaren, artxiboaren, dendaren, bildumaren eta eguneroko bizitzaren arteko muga tradizionalak zalantzan jartzen ditu: dena sar daiteke bertan, dena material artistiko bihur baitaiteke.

Garrantzi handikoa da, halaber, ospetsua den Mur de l'atelier d'André Breton (1922-1966), poeta surrealistaren estudioko hormaren berreraikuntza fidela. Ozeanoko eta Kolonaurreko objektuak, maskarak, harriak, sustraiak eta herri-artea elkarrekin bizi ziren konstelazio bihurtutako etxeko unibertso horretan. Bretonek ez zirudien mundua ordenatzen ari zenik; aitzitik, itxuraz loturarik ez zuten elementuen arteko korrespondentziak ezartzen zituen. Bere bilduma, errealitatean, pentsamendu surrealistaren forma bat zen. Sailkapen zientifikoaren aldean, elkartze poetikoa proposatu zuen.

Lyongo Arte Garaikidearen Musée-n, erakusketak beste ikuspegi paregabe batzuk ere biltzen ditu. Henri Ughettoren Maniki Ezpuruak , 1970eko hamarkadatik aurrera sortuak, kezka ia paradoxiko batetik sortzen dira: usteltze organikotik ihes egiteko gai diren ordezko gorputzak eraikitzea. Kasu honetan, bilketa eta metaketa gorputzaren hauskortasunarekin eta desagertzeko zorian dagoena kontserbatzeko nahiarekin lotuta daude.

Sylvie Seligen Familia Arraroa (2015-2026) lanak beste dimentsio bat aurkezten du. Bere eskultura-pertsonaiak hainbat lekutan aurkitu eta eskuratutako objektuetatik jaiotzen dira, autobiografia, memoria eta haurrentzako ipuinen erreferentziak nahasten dituzten izakiez betetako unibertso bat eraikiz. Objektu bilduma arbitrario bat dirudiena familia irudizko batean bihurtzen da. Artistak metaketa narrazio bihurtzen du eta aurkitutako objektua pertsonaia.

Lyongo Arte Ederren Musée du bildumatik dator Joseph Cornellen Hotel Andromeda (1954), artistak benetako "memoriaren antzoki" gisa pentsatu zituen kutxa txikietako bat. Bitxikerien kabinete zaharrak gogorarazten dituzten bere lanek zentimetro gutxitan konprimitutako munduak dituzte. Argazkiek, zatiek, irudiek eta objektuek kalitate poetiko berri bat aurkitzen dute kutxaren barruan. Cornellek erakusten du bilduma batek ez duela zertan monumentala izan behar infinitua izateko: nahikoa da elementu bakoitzak oroitzapen bat edo narrazio aukera bat piztea.

Erakusketak Étienne-Martinen hogei eskultura inguru ere baditu , Mur du temps (1963-1995) lanarekin elkarrizketan daudenak; eskultura hori bere estudioko hormaren zati baten berreraikuntza da, hemen lehen aldiz aurkezten dena. Horrela, estudioa ez da lan-espazio soil gisa agertzen, baizik eta existentzia artistiko baten gordailu gisa. Denbora objektuei, materialei eta espazio pertsonala artxibo bihurtzen duen praktikaren arrastoei itsasten zaie.

Birak Art&Language, Delphine Balley, Ben, Christian Boltanski, George Brecht, André Breton, Marcel Broodthaers, Mark Brusse, Joseph Cornell, Erik Dietman, Philippe Droguet, Marcel Duchamp, Étienne-Martin, Hans-Peter Feldmann, André Félix, Hervé Fischer, Christian Ja Kocscard, La Géraldine La GrandinS Atelier, André Masson, Annette Messager, Jean-Luc Moulène, Gabriel Orozco, Jean-Luc Parant, Jean-Pierre Raynaud, Pierre Révoil, Fleury Richard, Sarkis, Max Schoendorff, Sylvie Selig, Daniel Spoerri eta Henri Ughetto.

Zerrenda honen zabalerak agerian uzten du arte bildumagintza ez dela tradizio bakar bati atxikitzen. Surrealista, kontzeptuala, autobiografikoa, antropologikoa, obsesiboa, umoretsua edo baita terapeutikoa ere izan daiteke. Galdutakoa gordetzeko edo, alderantziz, aurkitutakoa zerbait berri bihurtzeko nahitik sor daiteke. Kasu guztietan, bulkada komun bat dago: errealitatearen fluxu bereizgabetik zati batzuk erreskatatzea eta bigarren bizitza bat ematea.

Horretan datza Musée sentimental- en erakargarritasunaren zati handi bat. Erakusketak ez ditu objektuak biltzen dituzten artistak soilik erakusten; norbaitek zerbait kontserbatu behar dela erabakitzen duenean gertatzen dena hausnartzera bultzatzen gaitu. Itxuraz keinu txiki honetan dago museoaren sustraietako bat, baina baita arte garaikidearen oinarrizko eragiketa bat ere: normalean oharkabean pasatzen dena aztertzea eta objektu bakoitzaren atzean istorio bat ezkutatuta egon daitekeela aurkitzea.

Emaitza museo bat museo baten barruan da, baina baita zerbait intimoagoa ere: objektuekin eraikitako afekzioen kartografia bat. Erakunde-bildumaren solemnitatearen aldean, Musée sentimental-ek memoriatik, kasualitatetik eta desiotik biltzeko aukera defendatzen du. Erakusleihoak, kutxak, poltsak, metaketak eta muntaketak aurkezpen-gailu hutsak izateari uzten diote eta objektuek ukitu zituzten bizitzen oihartzuna gordetzen duten espazio bihurtzen dira.

Proiektuaren komisariotza Sophie Duplaix-ek, Centre Pompidou-Musée national d'art moderne-ko bilduma garaikideen komisario nagusiak; Sylvie Ramond-ek, Pôle des musées d'art-eko MBA I macLYON-eko zuzendari nagusiak eta Musée des Beaux-Arts de Lyon-eko zuzendariak, baita Ondarearen komisario nagusiak ere; eta Isabelle Bertolotti-k, Musée d'art contemporain de Lyon-eko zuzendariak eta Ondarearen komisario nagusiak.

Azken finean, Musée sentimental-ek galdera sinple eta sakona planteatzen du: zergatik gordetzen ditugu gordetzen ditugun gauzak? Agian objektu batzuk ahanzturari aurre egiteko gai direlako. Agian gure zati bat haien barruan geratzen delako. Arteak, objektu horiek elkartuz, memoriarako gaitasun hori areagotzen du.