El CaixaForum Barcelona i el Centre Pompidou de París, s’han aliat per presentar Chez Matisse. El llegat d’una nova pintura, una exposició que no només revisita la trajectòria de Henri Matisse, sinó que també proposa una lectura profunda del seu impacte en l’art del segle XX. Amb 45 obres de Matisse i 49 peces de coetanis com Pierre Bonnard, Georges Braque, Ernst Ludwig Kirchner, Le Corbusier, Albert Marquet o Pablo Picasso, la mostra estableix un diàleg constant entre influències i ressonàncies, construint un mapa de la renovació artística que va sacsejar Europa fa cent anys.
Des de Pont Saint-Michel (1900), obra que ja anuncia la tensió entre primitiu i sofisticat, clàssic i salvatge, figuració i abstracció, es percep un artista inquiet, capaç de subvertir les convencions sense perdre la coherència visual. Matisse no només va absorbir el món que l’envoltava, sinó que també va deixar empremta en tots aquells amb qui compartia el seu espai i les seves idees, creant la mítica “casa Matisse”: un lloc simbòlic de trobada i experimentació on la pintura es convertia en conversa i descobriment.

Henri Matisse, Intérieur, bocal de poissons rouges [Interior amb peixera], primavera del 1914. Centre Pompidou, París. Musée national d’art moderne / Centre de création industrielle AM 4311 P © Succession H. Matisse/ VEGAP/ 2025. Fotografia: © Centre Pompidou, MNAM-CCI/Philippe Migeat/Dist. GrandPalaisRmn.
El geni de Matisse resideix en la seva manera de reformular el color, d’estructurar l’espai pictòric com una superfície viva i sensible, i de conjugar llibertat i rigor amb una naturalitat que sembla effortless. Els seus collages, bodegons, interiors i odalisques no només capturen la forma, sinó que proposen un llenguatge propi, una manera de veure i sentir que desafia la jerarquia establerta de l’art acadèmic. La seva pintura és alhora explosiva i meditativa, emocional i racional, i conserva avui una força que continua inspirant artistes de tot el món.
Chez Matisse no és només una retrospectiva: és un exercici crític i poètic sobre la capacitat de l’artista per transformar el llenguatge visual. Cada sala revela la seva llibertat per jugar amb les tensions —entre figura i abstracció, entre domesticitat i exotisme, entre ordre i caos— i mostra com la seva obra va redefinir la modernitat pictòrica. Cent anys després, Matisse continua sent una referència imprescindible per entendre la revolució formal i cromàtica que encara ressona en la creació contemporània. La mostra es podrà veure al CaixaForum Barcelona fins al 16 d’agost, com una invitació a submergir-se en l’univers d’un dels mestres que va fer del color i la forma una veritable experiència sensorial i intel·lectual.

Natàlia Gontxarova, Nature morte au homard [Natura morta amb llamàntol], 1909-1910. Centre Pompidou, París. Musée national d’art moderne / Centre de création industrielle AM 81-65-857 © Natàlia Gontxarova, VEGAP, Barcelona, 2025. Fotografia: © Centre Pompidou, MNAM-CCI/Hélène Mauri/Dist. GrandPalaisRmn.