Cuando la pintura deja de ser ventana con los Nabís

La exposición Els Nabís: de Bonnard a Vuillard invita al visitante a adentrarse en la aventura artística de un colectivo que, a finales del siglo XIX, transformó de forma decisiva el rumbo de la pintura moderna. Este itinerario expositivo, comisariado por Isabelle Cahn, que podrá visitarse del 6 de marzo al 28 de junio en la Fundación Catalunya La Pedrera, revisita la apuesta radical de unos creadores que situaron la emoción, la subjetividad y la intimidad cotidiana en el centro del experimento estético. Al distanciarse del naturalismo dominante, los Nabís abrieron caminos nuevos que anticiparían muchas de las inquietudes formales y conceptuales de las primeras vanguardias del siglo XX.

A finales del siglo XIX, en París, un grupo de artistas que se hacían llamar a los Nabís —“profetas”— entendió que la pintura no debía ser una ventana abierta al mundo, sino una superficie capaz de revelar una mirada interior. Ante el naturalismo y la obsesión por la luz impresionista, figuras como Pierre Bonnard, Édouard Vuillard, Maurice Denis o Paul Sérusier apostaron por una revolución silenciosa pero decisiva.

Su modernidad no reside en el escándalo, sino en la convicción de que el cuadro es, ante todo, una superficie plana cubierta de colores dispuestos con un orden determinado —tal y como defendía Denis. Colores intensos ya menudo no naturalistas, formas simplificadas, espacios sin profundidad ilusoria: todo ello al servicio de una experiencia emocional y simbólica. La vida cotidiana -interiores domésticos, escenas íntimas, instantes aparentemente banales- se convierte en territorio poético.

Los Nabís también diluyeron fronteras entre pintura y artes decorativas, integrando cartelismo, ilustración y diseño en una misma concepción estética. Esta voluntad de unir arte y vida, sumada a la influencia del japonismo y su espíritu simbólico, los sitúa como un puente imprescindible hacia las vanguardias del siglo XX. Quizás no hicieron ruido, pero cambiaron la forma de entender qué es —y qué puede ser— la pintura.

Organizada con el apoyo excepcional del Musée de Orsay, la muestra ofrece un recorrido por los fundamentos estéticos, las influencias y los conceptos que definen el universo de los Nabís. A través de una amplia y significativa selección de obras, revela la riqueza formal, la pluralidad de lenguajes y la fuerza creativa de un movimiento decisivo en el paso del impresionismo a las primeras vanguardias del siglo XX.

• Félix Vallotton, Misia à son bureau, 1897.

La exposición pone el foco especialmente en dos figuras primordiales: Pierre Bonnard, con su investigación sutil sobre la luz y la autonomía del color, y Édouard Vuillard, que convierte el espacio doméstico en un escenario de introspección y densidad psicológica.

Difícilmente podría imaginarse un marco más adecuado que la Casa Milà para acoger esta propuesta. Como los Nabís, el edificio participa de una misma voluntad: disolver las fronteras entre arte y vida y entender la creación artística como una experiencia total que impregna el espacio cotidiano.

La Fundación Catalunya La Pedrera impulsa en la Casa Milà la primera exposición íntegramente dedicada a los Nabís que se presenta en Barcelona, reuniendo más de 200 obras de artistas activos en Francia entre 1888 y 1900. El recorrido no se limita a la pintura: incluye también dibujos, grabados y esculturas, y pone de relieve la dimensión transverso. Más allá del lienzo, los Nabís exploraron ámbitos como el diseño de papeles pintados, tapicerías, biombos, objetos manufacturados y la decoración de interiores, reafirmando su voluntad de integrar arte y vida.

La muestra despliega los principios estéticos, las influencias y los conceptos que definieron el grupo, y evidencia, a través de un amplio conjunto de obras, su riqueza formal y su capacidad de innovación. En este contexto, los Nabís emergen como figuras determinantes en la transición del impresionismo hacia las primeras vanguardias del siglo XX, protagonistas de un momento clave en la construcción de la modernidad artística.

El recorrido expositivo se articula en nueve secciones temáticas que recorren los grandes ejes de la producción de los Nabís y permiten entender, al mismo tiempo, las complicidades estéticas del grupo y las singularidades de cada uno de sus miembros.

• Pierre Bonnard, La plaza de Clichy, 1898.

La muestra se abre con el círculo de Nabís, que contextualiza los vínculos personales e intelectuales que dieron forma al movimiento, y continúa con una revolución estética, donde se evidencia la ruptura con el naturalismo y la defensa de un lenguaje plástico basado en el color, la síntesis formal y la subjetividad.

El itinerario se adentra después en la vida parisina y en el universo de teatro, música y espectáculos, ámbitos fundamentales en el imaginario visual del grupo. El capítulo dedicado al simbolismo -entre esoterismo, sueño y misticismo- revela la dimensión espiritual y poética de su obra, mientras que los apartados centrados en paisajes y jardines muestran su particular lectura de la naturaleza.

La voluntad de integrar arte y entorno se despliega con fuerza en la decoración moderna, culminando con dos secciones que condensan buena parte de su ideario: la representación de la vida cotidiana, convertida en espacio de intimidad e introspección, y el Mediterráneo, entendido como territorio de luz, color y plenitud sensorial.

“Recordamos que un cuadro –antes de ser un caballo de batalla, una mujer desnuda o cualquier anécdota– es esencialmente una superficie plana cubierta de colores dispuestos en un orden determinado.” Maurice Denis, en 1890.

Los Nabís: de Bonnard a Vuillard
La Pedrera
Barcelona
06.03.2026 al 28.06.2026