CaixaForum Bartzelonak eta Parisko Centre Pompidouk bat egin dute Chez Matisse. Pintura berri baten ondarea aurkezteko, Henri Matisseren ibilbidea berrikusten duen erakusketa bat, baita XX. mendeko artean izan zuen eraginaren irakurketa sakona ere proposatzen duena. Matisseren 45 lan eta Pierre Bonnard , Georges Braque, Ernst Ludwig Kirchner, Le Corbusier, Albert Marquet eta Pablo Picasso bezalako garaikideen 49 piezekin, erakusketak eraginen eta oihartzunen arteko etengabeko elkarrizketa ezartzen du, duela ehun urte Europa astindu zuen berritze artistikoaren mapa bat eraikiz.
Pont Saint-Michel- etik (1900), primitiboaren eta sofistikatuaren, klasikoaren eta basatiaren, figurazioaren eta abstrakzioaren arteko tentsioa iragartzen duen lan batetik, artista geldiezin bat hautematen dugu, konbentzioak iraultzeko gai dena koherentzia bisuala galdu gabe. Matissek ez zuen inguruko mundua xurgatu bakarrik, baizik eta bere espazioa eta ideiak partekatu zituen guztiengan ere utzi zuen bere marka, “Matisse etxe” mitikoa sortuz: topaketa eta esperimentazio leku sinbolikoa, non pintura elkarrizketa eta aurkikuntza bihurtzen zen.

Henri Matisse, Intérieur, bocal de poissons rouges [Barrualdea arrainontziarekin], 1914ko udaberria. Centre Pompidou, Paris. Musée national d'art moderne / Centre de création industrielle AM 4311 P © Succession H. Matisse/ VEGAP/ 2025. Argazkia: © Centre Pompidou, MNAM-CCI/Philippe Migeat/Dist. GrandPalaisRmn.
Matisseren jenioa kolorea birformulatzeko duen moduan datza, espazio piktorikoa gainazal bizi eta sentikor gisa egituratzeko moduan, eta askatasuna eta zorroztasuna ahaleginik gabeko naturaltasun batekin konbinatzean. Bere collageek, natura hilek, barnealdeek eta odaliskek ez dute forma jasotzen bakarrik, baizik eta beren hizkuntza propioa proposatzen dute, arte akademikoaren hierarkia ezarriari erronka egiten dion ikusteko eta sentitzeko modu bat. Bere pintura lehergarria eta meditatiboa, emozionala eta arrazionala da aldi berean, eta gaur egun mundu osoko artistak inspiratzen jarraitzen duen indarra mantentzen du.
Chez Matisse ez da atzera begirako erakusketa soil bat: artistak hizkuntza bisuala eraldatzeko duen gaitasunari buruzko ariketa kritiko eta poetikoa da. Gela bakoitzak tentsioekin jolasteko duen askatasuna erakusten du —figuraren eta abstrakzioaren artean, etxekotasunaren eta exotismoaren artean, ordenaren eta kaosaren artean—, eta bere lanak nola birdefinitu zuen modernitate piktorikoa erakusten du. Ehun urte geroago, Matisse erreferentzia ezinbestekoa izaten jarraitzen du sorkuntza garaikidean oraindik ere oihartzuna duen iraultza formal eta kromatikoa ulertzeko. Erakusketa CaixaForum Bartzelonan ikus daiteke abuztuaren 16ra arte, kolorea eta forma benetako esperientzia sentsorial eta intelektual bihurtu zuten maisuetako baten unibertsoan murgiltzeko gonbidapen gisa.

Natàlia Gontxarova, Nature morte au homard, 1909-1910. Centre Pompidou, Paris. Musée national d'art moderne / Centre de création industrielle AM 81-65-857 © Natàlia Gontxarova, VEGAP, Bartzelona, 2025. Argazkia: © Centre Pompidou, MNAM-CCI/Hélène Mauri/Dist. GrandPalaisRmn.