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Exposiciones

Chez Matisse: El legado de una nueva pintura

CaixaForum Barcelona acoge el universo de Matisse y la revolución pictórica que transformó el arte del siglo XX.

Henri Matisse, Luxe, calme et volupté [Luxe, calma i voluptuositat], tardor-hivern del 1904. Centre Pompidou, París. Musée national d’art moderne / Centre de création industrielle. En dipòsit al Musée d’Orsay, 1985, AM 1982-96 © Succession H. Matisse/ VEGAP/ 2025. Fotografia: © Centre Pompidou, MNAM-CCI/Service de la documentation photographique du MNAM/Dist. GrandPalaisRmn.
Chez Matisse: El legado de una nueva pintura
bonart barcelona - 28/03/26

CaixaForum Barcelona y el Centro Pompidou de París, se han aliado para presentar a Chez Matisse. El legado de una nueva pintura , una exposición que no sólo revisita la trayectoria de Henri Matisse, sino que también propone una lectura profunda de su impacto en el arte del siglo XX. Con 45 obras de Matisse y 49 piezas de coetáneos como Pierre Bonnard , Georges Braque, Ernst Ludwig Kirchner, Corbusier, Albert Marquet o Pablo Picasso, la muestra establece un diálogo constante entre influencias y resonancias, construyendo un mapa de la renovación artística que sacudió Europa hace cien años.

Desde Pont Saint-Michel (1900), obra que ya anuncia la tensión entre primitivo y sofisticado, clásico y salvaje, figuración y abstracción, se percibe a un artista inquieto, capaz de subvertir las convenciones sin perder la coherencia visual. Matisse no sólo absorbió el mundo que le rodeaba, sino que también dejó huella en todos aquellos con los que compartía su espacio y sus ideas, creando la mítica “casa Matisse”: un lugar simbólico de encuentro y experimentación donde la pintura se convertía en conversación y descubrimiento.

  • Henri Matisse, Intérieur, bocal de venenos rouges [Interior con pecera], primavera de 1914. Centro Pompidou, París. Musée national de arte moderno / Centro de creación industrielle AM 4311 P © Succession H. Matisse/ VEGAP/ 2025. Fotografía: © Centro Pompidou, MNAM-CCI/Philippe Migeat/Dist. GrandPalaisRmn.

El genio de Matisse reside en su forma de reformular el color, de estructurar el espacio pictórico como una superficie viva y sensible, y de conjugar libertad y rigor con una naturalidad que parece effortless. Sus collages, bodegones, interiores y odaliscas no sólo capturan la forma, sino que proponen un lenguaje propio, una forma de ver y sentir que desafía la jerarquía establecida del arte académico. Su pintura es a la vez explosiva y meditativa, emocional y racional, conservando hoy una fuerza que sigue inspirando a artistas de todo el mundo.

Chez Matisse no es sólo una retrospectiva: es un ejercicio crítico y poético sobre la capacidad del artista para transformar el lenguaje visual. Cada sala revela su libertad para jugar con las tensiones -entre figura y abstracción, entre domesticidad y exotismo, entre orden y caos- y muestra cómo su obra redefinió la modernidad pictórica. Cien años después, Matisse sigue siendo una referencia imprescindible para entender la revolución formal y cromática que todavía resuena en la creación contemporánea. La muestra podrá verse en CaixaForum Barcelona hasta el 16 de agosto, como una invitación a sumergirse en el universo de uno de los maestros que hizo del color y la forma una verdadera experiencia sensorial e intelectual.

  • Natalia Goncharova, Nature morte au homard [Naturaleza muerta con bogavante], 1909-1910. Centro Pompidou, París. Musée national de arte moderno / Centro de creación industrielle AM 81-65-857 © Natàlia Gontxarova, VEGAP, Barcelona, 2025. Fotografía: © Centro Pompidou, MNAM-CCI/Hélène Mauri/Dist. GrandPalaisRmn.

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