Swab Barcelona celebra la seva 18a edició amb més de 150 artistes de 22 països

Del 2 al 5 d’octubre, Swab Barcelona celebra la seva 18a edició, reunint més de 50 galeries, espais expositius i projectes artístics d’àmbit nacional i internacional en un certamen que es reinventa. La fira va tenir com a seu emblemàtica el Pavelló Itàlia de Fira Barcelona fins que, l’any 2003, es va traslladar de manera definitiva al veí Palau de l’Art Tèxtil, un dels edificis construïts per a l’Exposició Universal del 1929. Amb una superfície de 3.000 m², aquest espai ha esdevingut l’escenari idoni per al creixement constant del certamen.

Amb la seva 18a edició, del 2 al 5 d’octubre, Swab Barcelona obre una nova etapa sota la direcció de Carolina Díez-Cascón i mantenint viu el llegat del seu fundador, l’arquitecte i col·leccionista Joaquín Díez-Cascón. L’esdeveniment recupera així l’esperit fundacional de la iniciativa: ser una plataforma de descoberta de l’art més emergent i posar en valor la tasca d’artistes, comissaris i galeristes que, fora dels circuits habituals de consum artístic, impulsen nous paradigmes de col·laboració, autogestió, producció i representació.

• General Program, ADN_Joan Pallé, Coche en llamas (2018).

L’edició del 2025 reunirà més de 150 artistes i 60 projectes de 22 països diferents, amb una mirada especial cap a les escenes emergents del nord d’Europa, el sud-est asiàtic i Llatinoamèrica. La fira s’articula en diversos programes que marquen el seu perfil curatorial. Entre ells, destaca el Programa General, que agrupa prop de la meitat de les propostes i dona veu a galeries consolidades en l’àmbit de l’art contemporani que, en el marc de SWAB, aposten per projectes més experimentals, arriscats i estretament vinculats amb l’escena emergent. D’entre les 60 propostes que integren el programa, procedents de 22 països, unes 15 tenen arrel a Barcelona. La programació se centra a fomentar xarxes de col·laboració i inclou tant mostres col·lectives com espais de diàleg.

Un dels elements de Swab Barcelona seran els diàlegs internacionals. Una de les iniciatives més rellevants és la dels duets entre sis espais autogestionats de Barcelona i sis d’Amèrica Llatina. Un exemple és la col·laboració entre Afterpoema (Buenos Aires) i NOMEVOY (Barcelona), que presenten una instal·lació amb forma d’altar carregada de simbolisme i amb una posada en escena de gran força visual.

• General Program, weseeitems, Sopo Mamaladze.

També la diversitat artística. El programa recull propostes molt variades: des de projectes fotogràfics que reflexionen sobre experiències doloroses (ADN Galeria), fins a obres creades amb materials heterogenis o peces sensorials innovadores, com les composicions olfactives de Suaveart elaborades a partir de l’arbre del càmfor. Tampoc hi falta l’art digital, ni un pavelló construït amb materials reciclats.

Al llarg dels quatre dies es duran a terme nombroses activitats, entre les quals destaquen performances que fusionen art i dansa, així com un espai dedicat als infants que ofereix una immersió en la tècnica tradicional japonesa de la xilografia.

El programa MyFAF, impulsat per la Fundació SWAB Barcelona, es consolida com a plataforma dedicada a donar visibilitat i suport a galeries amb menys de dos anys de trajectòria que participen per primera vegada en una fira internacional.

Cada edició, a través d’una beca, es trien tres espais que presenten projectes amb una línia curatorial clara i una estreta connexió amb les noves dinàmiques de l’art contemporani emergent. El 2025, els espais seleccionats són Néboa (Lugo), Autokomanda (Belgrad) i Outhouse (Londres), que aporten mirades experimentals i compromeses amb els llenguatges i reptes del present.

• MyFAF, NEÌBOA, Andrea Davila Rubio, Sitting piece for 2 (2021).

Participació 2025

Les galeries que formaran part del programa general són: Escat Gallery (Barcelona), ADN Galeria (Barcelona), BETA Contemporary (Barcelona), ethall (Barcelona), PALMADOTZE (Barcelona), Siddiq Projects (Hamburg), ATM Galeria (Gijón), THA HOUSE (Madrid), Reiners Contemporary Art (Marbella), Silica (Cannes), Abbozzo Gallery (Toronto), Iseurrat Artroom (Seül), a66 gallery (Mallorca), bgallery (Barcelona), À Topos (Marseille), Ingahee (Seül), Sham Gallery (Londres), Sol (Nexø), SC Gallery (Bilbao), Le Labo (Gènova), items we see (Tbilisi), GE53 (València), Dilalica (Barcelona) i Trastienda Machete (Mèxic).

Polar and Tropic: creació de xarxes de col·laboració i foment del treball en comunitat

El programa central d’aquesta edició és FOCUS: POLAR AND TROPIC, que proposa una trobada entre espais independents del nord d’Europa i del sud-est asiàtic, amb la voluntat de generar un diàleg transversal entre contextos culturals i geogràfics molt diversos.

• Polar & Tropic, ss space space, Hojan Silver Lining (2025).

El programa SOLO SHOW connecta espais de l’Estat espanyol amb iniciatives de països com França i Polònia, amb l’objectiu d’establir xarxes de cooperació i impulsar projectes de producció conjunta dins l’escena europea.

Finalment, VORTEX presenta sis converses entre artistes i galeries de Llatinoamèrica i del context local, donant lloc a duets que comparteixen un mateix espai expositiu i que, des d’una perspectiva relacional, exploren noves formes d’intercanvi artístic i simbòlic entre ambdues regions.