Swab Barcelona célèbre sa 18e édition avec plus de 150 artistes de 22 pays

Du 2 au 5 octobre, Swab Barcelona célèbre sa 18e édition, réunissant plus de 50 galeries, espaces d'exposition et projets artistiques nationaux et internationaux dans un événement réinventé. Le siège emblématique de la foire était le Pavillon Italie de la Fira Barcelona jusqu'à son déménagement définitif en 2003 au Palau de l'Art Tèxtil voisin, l'un des bâtiments construits pour l'Exposition universelle de 1929. Avec une superficie de 3 000 m², cet espace est devenu le cadre idéal pour la croissance constante de l'événement.

Avec sa 18e édition, du 2 au 5 octobre, Swab Barcelona ouvre une nouvelle étape sous la direction de Carolina Díez-Cascón et perpétue l'héritage de son fondateur, l'architecte et collectionneur Joaquín Díez-Cascón. L'événement retrouve ainsi l'esprit fondateur de l'initiative : être une plateforme de découverte de l'art le plus émergent et mettre en lumière le travail d'artistes, de commissaires d'exposition et de galeristes qui, en dehors des circuits habituels de consommation artistique, promeuvent de nouveaux paradigmes de collaboration, d'autogestion, de production et de représentation.

• Programme général, ADN_Joan Pallé, Coche en lamas (2018).

L'édition 2025 réunira plus de 150 artistes et 60 projets de 22 pays différents, avec un accent particulier sur les scènes émergentes d'Europe du Nord, d'Asie du Sud-Est et d'Amérique latine. La foire s'articule autour de plusieurs programmes qui définissent son profil curatorial. Parmi eux, le Programme Général se distingue, regroupant près de la moitié des propositions et donnant la parole à des galeries établies dans le domaine de l'art contemporain qui, dans le cadre de SWAB, s'engagent dans des projets plus expérimentaux et audacieux, étroitement liés à la scène émergente. Parmi les 60 propositions qui composent le programme, provenant de 22 pays, une quinzaine sont originaires de Barcelone. Le programme met l'accent sur la promotion des réseaux collaboratifs et comprend à la fois des expositions collectives et des espaces de dialogue.

L'un des éléments de Swab Barcelona sera le dialogue international. Parmi les initiatives les plus marquantes figurent les duos entre six espaces autogérés de Barcelone et six d'Amérique latine. Citons par exemple la collaboration entre Afterpoema (Buenos Aires) et NOMEVOY (Barcelone), qui présentent une installation en forme d'autel chargée de symbolisme et dotée d'une mise en scène d'une grande force visuelle.

• Programme général, articles wesee, Sopo Mamaladze.

La diversité artistique est également de mise. Le programme propose des propositions très variées : des projets photographiques reflétant des expériences douloureuses (ADN Galeria), aux œuvres réalisées avec des matériaux hétérogènes ou aux pièces sensorielles innovantes, comme les compositions olfactives de Suaveart à base de camphrier. L'art numérique est également présent, tout comme un pavillon construit avec des matériaux recyclés.

Tout au long des quatre jours, de nombreuses activités seront proposées, dont des performances mêlant art et danse, ainsi qu'un espace dédié aux enfants proposant une immersion dans la technique traditionnelle japonaise de l'impression sur bois.

Le programme MyFAF, promu par la Fondation SWAB Barcelona, se consolide comme une plateforme dédiée à donner de la visibilité et du soutien aux galeries ayant moins de deux ans d'expérience qui participent pour la première fois à une foire internationale.

À chaque édition, grâce à une bourse, trois espaces sont sélectionnés pour présenter des projets affichant une ligne curatoriale claire et en lien étroit avec les nouvelles dynamiques de l'art contemporain émergent. En 2025, les espaces sélectionnés sont Néboa (Lugo), Autokomanda (Belgrade) et Outhouse (Londres), qui offrent des perspectives expérimentales et engagées sur les langages et les défis du présent.

• MyFAF, NEÌBOA, Andrea Davila Rubio, Pièce assise pour 2 (2021).

Participation 2025

Les galeries qui feront partie du programme général sont : Escat Gallery (Barcelone), ADN Galeria (Barcelone), BETA Contemporary (Barcelone), ethall (Barcelone), PALMADOTZE (Barcelone), Siddiq Projects (Hambourg), ATM Galeria (Gijón), THA HOUSE (Madrid), Reiners Contemporary Art (Marbella), Silica (Cannes), Abbozzo Gallery (Toronto), Iseurrat Artroom (Séoul), galerie a66 (Majorque), bgallery (Barcelone), À Topos (Marseille), Ingahee (Séoul), Sham Gallery (Londres), Sol (Nexø), SC Gallery (Bilbao), Le Labo (Gênes), items we see (Tbilissi), GE53 (Valence), Dilalica (Barcelone) et Trastienda Machete (Mexique).

Polaire et Tropique : créer des réseaux collaboratifs et promouvoir le travail communautaire

Le programme central de cette édition est FOCUS : POLAIRE ET TROPIC, qui propose une rencontre entre des espaces indépendants d'Europe du Nord et d'Asie du Sud-Est, dans le but de générer un dialogue transversal entre des contextes culturels et géographiques très divers.

• Polaire et Tropique, espace ss, Hojan Silver Lining (2025).

Le programme SOLO SHOW relie des espaces en Espagne avec des initiatives de pays comme la France et la Pologne, dans le but d'établir des réseaux de coopération et de promouvoir des projets de production communs sur la scène européenne.

Enfin, VORTEX présente six conversations entre artistes et galeries d’Amérique latine et du contexte local, donnant naissance à des duos qui partagent le même espace d’exposition et qui, dans une perspective relationnelle, explorent de nouvelles formes d’échange artistique et symbolique entre les deux régions.